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O Museu Britânico distorce a história e nega seu passado racista

O Museu Britânico distorce a história e nega seu passado racista


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Thomas Melin / Universidade de Gotemburgo

O Museu Britânico de Londres está reescrevendo a história para aparecer em uma luz melhor e se defender das demandas de devolução de objetos aos seus países de origem. Esta é a conclusão de uma nova tese de doutorado em arqueologia da Universidade de Gotemburgo.

‘A manipulação do passado não é um fenômeno novo. Os exemplos mais infames disso podem ser encontrados nas maneiras como os Estados totalitários costumam registrar sua história, como quando o governo soviético retocou fotos para remover pessoas que se tornaram indesejáveis. Mas que os museus revisam sua própria história de maneira semelhante, nunca foi documentado antes ", diz Staffan Lundén, autor da tese.

O estudo analisa a representação do Museu Britânico dos chamados Bronzes de Benin. Os objetos se tornaram conhecidos na Europa depois que os britânicos conquistaram e saquearam a cidade de Benin, na atual Nigéria, em 1897. Muitos deles acabaram no Museu Britânico, e hoje alguns deles pertencem aos objetos mais conhecidos da coleção do museu. Eles passaram a desempenhar um papel fundamental na discussão sobre quem é o proprietário dos objetos culturais que foram saqueados de vários países durante a época colonial.

Benin Bronzes no Museu Britânico. (Mike Peel / www.mikepeel.net)

A versão do British Museum infundada

Hoje, o museu promove a visão de que a descoberta do mundo ocidental dos sofisticados Benin Bronzes ajudou a mudar a visão predominante dos africanos como inferiores. Os próprios estudiosos do museu são atribuídos a papéis críticos na importante descoberta de que os objetos eram de fato de origem africana e não o resultado de influências externas.

  • A controvérsia reacende enquanto os parlamentares britânicos propõem finalmente a devolução de mármores do antigo Partenon à Grécia
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  • Herança do homem de gelo: fontes pré-históricas do racismo, sexismo e agressão do homem ocidental

‘Ninguém nunca olhou mais de perto para saber se a história do museu é verdadeira. Minha análise dos textos acadêmicos sobre os objetos de Benin que foram publicados no início de 1900 mostra que a representação da história do Museu Britânico é completamente infundada. "

O material de referência, que inclui também outras publicações do museu, principalmente guias, revela que o museu durante muito tempo promoveu uma visão hierárquica do mundo que tinha a cultura ocidental como superior. Os estudiosos do museu, que no início do século XX escreveram sobre os objetos do Benin, afirmavam que eram resultado de influências portuguesas.

Uma placa de bronze de Benin em exibição no Museu Britânico . (Michel Wal /CC BY SA 3.0 )

Estereótipos depreciativos legitimados

A pesquisa de Lundén também mostra que os estudiosos do museu não ajudaram a mudar a visão dos africanos. Em vez disso, eles se espalharam e deram legitimação científica aos estereótipos tradicionais dos africanos, como a comparação dos negros com os macacos.

"É notável que as chamadas informações do museu sobre si mesmo e a história dos objetos de Benin sejam totalmente contraditas pelo material de origem. O estudo mostra que as vistas transmitidas pelo museu são fortemente caracterizadas por ilusões, pelas próprias tradições do museu e pelos valores culturais ocidentais. '

  • Os soldados britânicos saquearam a Tumba de Amphipolis em 1916?
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  • O naufrágio do Mentor e a desastrosa jornada dos mármores do Partenon para a Grã-Bretanha

Especialistas inspecionam a Pedra de Roseta durante o Congresso Internacional de Orientalistas de 1874.

‘Razão para ser crítico’

A necessidade do museu de argumentos contra a devolução de objetos é um forte impulsionador de sua reescrita da história e glorificação de seu passado. Segundo Neil MacGregor, diretor do museu até o ano passado, os objetos do Benin exemplificam como o Museu Britânico, desde sua inauguração em 1753, promove a tolerância e o respeito pelas diferenças culturais. Assim, ele afirma que os objetos fornecem um "argumento-chave" contra a devolução de objetos nas coleções do museu.

Paradoxalmente, conclui Lundén, embora a declaração de objetividade e imparcialidade seja central para a defesa do museu contra a devolução de objetos, parece que a questão da propriedade contribui fortemente para os preconceitos em suas representações.

Os mármores do Parthenon em exibição no British Museum, em Londres. Houve polêmica em julho de 2016, quando Os parlamentares britânicos propuseram devolver os artefatos à Grécia.

"O público tende a ter os museus em alta conta. Eles são considerados fontes confiáveis ​​de informação imparcial e com base científica. Isso é particularmente verdadeiro para museus grandes e conhecidos como o Museu Britânico. Mas definitivamente há motivos para criticar o conhecimento que eles transmitem ", diz ele.

Sobre os bronzes de Benin

Benin Bronzes é o nome mais comum para os objetos saqueados da cidade de Benin em 1897, mas eles foram executados em muitos materiais diferentes: latão, bronze, coral, marfim, coral, terracota, tecido, madeira, etc. Eles são datados do período de do final do século 15 ao século 19 e foram usados ​​para uma variedade de propósitos políticos e ritualísticos no reino de Benin. Alguns objetos foram colocados em altares, alguns foram usados ​​em cerimônias e outros foram decorações de parede em um antigo palácio real.

Desenho da cidade de Benin feito por um oficial inglês de 1897.

Título da Tese: Exibindo Loot. Os objetos do Benin e o Museu Britânico. Uma versão eletrônica da tese está disponível em: http://hdl.handle.net/2077/45847


Chefe do Museu da Imigração exige que a França enfrente a história do racismo

PARIS (AP) & # 8211 Um estudioso francês negro e especialista em movimentos de direitos das minorias dos EUA que & # 8217s assumindo o comando do museu estatal da imigração da França diz que & # 8217s & # 8220vital & # 8221 para seu país confrontar seu passado colonial. que pode vencer a injustiça racial presente.

& # 8220Os franceses estão muito relutantes em olhar para as dimensões sombrias de sua própria história, & # 8221 Pap Ndiaye disse à Associated Press em seu museu, inicialmente construído para exibir façanhas coloniais, mas agora com o objetivo de mostrar o papel da imigração na formação da França moderna .

Ndiaye foi nomeado para chefiar o Museu Nacional de História da Imigração da França e # 8217 em um momento crucial, pois seu país está sob pressão para reavaliar sua história colonial e oferecer melhores oportunidades para seus cidadãos de cor, na esteira do Black Lives Matter e outros movimentos de justiça racial.

Após a morte de George Floyd & # 8217 nos EUA no ano passado, milhares foram às ruas em Paris e em todo o país expressando raiva contra o racismo e a discriminação na sociedade francesa, especialmente contra pessoas das ex-colônias do país & # 8217s na África.

O que aconteceu nos EUA & # 8220 ecoa a situação francesa & # 8221 Ndiaye disse.

O próximo julgamento de um ex-policial acusado de morte no Floyd & # 8217s será monitorado de perto na França, disse Ndiaye, porque & # 8220 ele fala sobre a realidade da violência policial, e gostaríamos muito que essa realidade de violência policial fosse discutido da mesma forma na França. & # 8221

Churchill College apresenta um discurso anti-Churchill: & # 39Embodimento da supremacia branca & # 39, Império Britânico & # 39Far pior & # 39 que os nazistas https://t.co/a6eTjrqL4u

& mdash Breitbart London (@BreitbartLondon) 14 de fevereiro de 2021

Muitos jovens franceses estão cada vez mais lutando contra a doutrina nacional de daltonismo, que visa encorajar a igualdade ignorando a raça por completo & # 8212, mas não conseguiu erradicar a discriminação.

Eles & # 8220 estão decepcionados de muitas maneiras com a promessa francesa de igualdade e oportunidades para todos & # 8221 Ndiaye disse. & # 8220 Devemos ir além do discurso oficial e reconhecer a realidade. & # 8221

Essas questões precisam ser discutidas. Eles também devem ser medidos por meio do uso de estatísticas, & # 8221 Ndiaye disse, também pedindo & # 8220 políticas mais eficazes & # 8221 visando a discriminação nos mercados de trabalho e habitação.

Estas são declarações ousadas para um alto funcionário nomeado pelo governo na França, onde a coleta de dados com base na raça ou etnia é desaprovada. O presidente Emmanuel Macron prometeu mais medidas para combater a discriminação e tem trabalhado com cautela em como lidar com os erros coloniais.

Ndiaye, que nasceu e foi criado na França, descreveu sua estada nos Estados Unidos de 1991 a 1996 para estudar como & # 8220 uma revelação pessoal. & # 8221 Filho de mãe francesa e pai senegalês, ele disse que sua experiência nos Estados Unidos & # 8220 me ajudou integrar aquela parte negra de mim que deixei de lado um pouco para torná-la uma fonte de orgulho. & # 8221

De volta à França, especializou-se na história das minorias nos dois países e publicou em 2008 o livro A condição negra fez dele um precursor dos Estudos Negros na França.

Com seu novo cargo no museu da imigração, Ndiaye espera contribuir para abrir o debate necessário para que os franceses enfrentem suas memórias coletivas.

& # 8220Eu sei que muitos franceses diriam que a escravidão é algo que aconteceu nos Estados Unidos quando a escravidão não aconteceu realmente na França ou em uma escala muito menor & # 8212, o que não é o caso. A principal diferença entre a França e os EUA é que a escravidão estava no exterior (nas colônias francesas), muito longe do continente. & # 8221

A França e os EUA têm histórias diferentes, mas eles & # 8217 vêm enfrentando & # 8220 questões semelhantes, questões de dominação racial & # 8230 questões de injustiça racial & # 8221 Ndiaye enfatizou.

O Palais de la Porte Doree, que abriga o museu no leste de Paris, é em si um forte testemunho da era colonial francesa e # 8217.

Construído para a Exposição Colonial de Paris de 1931, tinha como objetivo apresentar as colônias francesas de uma forma favorável.

Em meio a outra propaganda, disse Ndiaye, um afresco monumental no salão principal do museu tinha como objetivo convencer o público de que a colonização é boa para os próprios colonizados, de que eles gostam de ser colonizados pelos franceses por causa da missão civilizadora dos franceses Império. & # 8221

O afresco ainda está de pé, como um lembrete. Os visitantes poderão & # 8220 medir a lacuna entre o discurso oficial sobre a colonização naquela época & # 8230 e a realidade & # 8221, disse ele. & # 8220Uma realidade de violência, uma realidade de opressão, uma realidade de dominação. & # 8221

O museu da imigração, inaugurado em 2007, agora está fechado ao público em meio à crise do vírus e em plena reforma, com reabertura prevista para o próximo ano.

Ele vai propor uma nova abordagem para a história da imigração para garantir que ela & # 8220não seja uma nota de rodapé & # 8221 na história da França & # 8217, disse Ndiaye. & # 8220A imigração é apresentada de maneira positiva, é claro, quando sabemos que um francês em cada quatro tem pelo menos um avô que veio de outro lugar. & # 8221

A exposição permanente terá início em 1685, quando o rei Luís XIV aprovou o Code Noir, ou Código Negro, legislação que visa regular as condições de escravidão nas colônias francesas. Legalizou o tratamento brutal de escravos e previu a pena de morte para ofensas, incluindo bater em um & # 8220 mestre. & # 8221

A exibição se concentrará no Império colonial da França e # 8217, que já incluiu uma grande parte do norte e oeste da África e outros territórios no Caribe, Oriente Médio e sudeste da Ásia.

A mostra vai terminar com a crise migratória que abalou a Europa em 2015, quando mais de 1 milhão de pessoas passaram por terra e por mar para chegar ao continente.

Com uma crescente população francesa não branca com ancestrais vindos de áreas colonizadas, Ndiaye disse que as pessoas querem que sua história, a história de sua família, seja melhor integrada na narrativa geral mestre da história francesa. & # 8221


Preservação ou pilhagem? A batalha pela exposição Indígena Australiana do Museu Britânico

Já se passou menos de um século desde que os principais colecionadores do mundo começaram a reconhecer a arte indígena australiana como mais do que um mero artefato etnográfico. Desde então, os mais iluminados, de Hong Kong a Londres, de Nova York a Paris, entenderam que quando você compra uma peça de arte indígena, você se torna seu guardião - não seu dono. Essa imagem que descreve um momento em uma das miríades de versos musicais que cruzaram o continente durante 60.000 anos de civilização indígena pode adornar sua parede. Mas você nunca terá direitos autorais. Às vezes, nem mesmo o criador possui a iconografia pictórica e o motivo ligados a histórias particulares que são posses de família, clã ou tribo - mas não individuais.

Tal compreensão está agora implícita no pacto entre colecionadores e criadores, à medida que centros de artes indígenas australianos remotos combinam um mercado internacional voraz com os direitos de alguns dos artistas modernos mais talentosos e empobrecidos do mundo de sustentar a si mesmos e suas famílias. Mas para os museus, especialmente os dos grandes impérios, a propriedade da propriedade cultural indígena continua sendo um alicerce existencial. O que me leva ao Museu Britânico e sua próxima exposição, Indígena Austrália: Civilização Duradoura. Chamar esta exposição - e outra relacionada, Encontros, planejada para o Museu Nacional da Austrália de Canberra - polêmica atenua dramaticamente a política amarga, a raiva e a inimizade nos bastidores provocada pela propriedade contínua do Museu Britânico de cerca de 6.000 itens indígenas australianos adquiridos de várias maneiras após o contato britânico, invasão e ocupação do continente a partir de 1770.

Máscara de tartaruga de Torrest Strait, pré-1855

Alguns australianos indígenas querem o que eles consideram corretamente como sua propriedade (parte dela roubada em circunstâncias de extrema violência na fronteira colonial australiana) devolvida. Outros foram mais conciliatórios, dizendo que o Museu Britânico (que insiste que está em uma longa jornada de consulta às comunidades indígenas antes de sua exposição) preservou itens que de outra forma teriam sido perdidos.

Ativistas indígenas australianos são, dizem as fontes, propensos a montar algum tipo de protesto quando a exposição for inaugurada em Londres. Muito maiores, mais raivosos, protestos e possíveis ações legais devem saudar a exibição de Canberra em novembro, quando itens da coleção do Museu Britânico irão para a Austrália sob a proteção da Lei de Proteção de Objetos Culturais sobre Empréstimos de 2013, que proíbe legalmente movimentos indígenas para repatriação .

A advertência sobre isso vem de Shane Mortimer, um ancião do povo Ngambri em cujas terras a capital australiana, Canberra, foi construída: “Se o povo Ngambri foi para a Inglaterra, matou 90% da população e tudo o mais que é nativo da Inglaterra e enviou as joias da coroa de volta ao país Ngambri como uma exibição de prêmio ... o que os 10% restantes dos ingleses teriam a dizer sobre isso? A exposição não deve prosseguir sem a permissão dos proprietários de todos os itens. ” E isso nunca será concedido.

Depois que o Museu Britânico lançou sua exposição em janeiro, o veterano ativista Indígena australiano Gary Foley escreveu na página do museu no Facebook: “Aposto que eles não estarão preparados para discutir seriamente questões de repatriação de materiais culturais obtidos por meios nefastos. por causa de sua retenção dos chamados 'mármores de Elgin'. ” No mês passado, o historiador e professor universitário Foley atacou novamente o museu em um seminário organizado pela comunidade ortodoxa grega de Melbourne, que vê paralelos entre a posição do museu sobre a devolução solicitada de objetos indígenas australianos e os mármores do Partenon. Ele disse: “O Museu Britânico surgiu da era do colonialismo. O resto do mundo cresceu a partir dessas ideias há 100 anos. Sua posição não tem credibilidade no mundo moderno. É realmente tão simples. ”

Pintura de casca de árvore de um barramundi, c.1961

Revogar a legislação australiana que protegerá objetos indígenas emprestados à Austrália da coleção do Museu Britânico “destacaria a posição ultrajante daqueles no Museu Britânico que se recusam a devolver qualquer coisa a qualquer pessoa, porque estão com medo do precedente que pode ser, em termos dos mármores do Partenon ”, disse Foley.

O Museu Britânico mantém mais de 6.000 itens indígenas australianos em sua coleção, dos quais apenas uma porcentagem de um minuto está geralmente em exibição. Com a adição de alguns itens das coleções australianas, incluindo o museu nacional, está em uma posição única para contar a história convincente de uma das civilizações mais antigas e resistentes de mais de 60 milênios, incluindo seu ponto de contato catastrófico relativamente recente com o colonialismo . Os objetos da exposição incluem ferramentas de pedra e metal, cocares cerimoniais, cestos, lanças, máscaras, armadilhas para peixes, fotografias e pinturas, alguns dos quais nunca foram exibidos antes. Os objetos mais antigos têm profundo significado espiritual para as comunidades às quais pertencem, ligando os vivos a ancestrais e elementos do passado.

Eles também testemunham a ameaça existencial que estava implícita no primeiro contato. Talvez o mais importante seja o escudo de madeira derrubado por um membro da tribo Gweagel durante um confronto violento com a tripulação do HMB Endeavour do Capitão James Cook em Botany Bay no outono de 1770. Testemunha, o botânico Joseph Banks, insistiu que o buraco óbvio no escudo veio de um “ lança de ponta única ”Os australianos indígenas dizem que o buraco é de um tiro de mosquete - mais plausível, você tem que concordar, já que Cook e seus homens atiraram e feriram Gweagel naquele dia.

Escudo coletado em Botany Bay durante a visita do Capitão Cook, 1770.

Um elegante catálogo de exposição não tenta amenizar a violência e expropriação dos habitantes locais, que morreram em grande número (as estimativas variam de 20.000 conservadores a pelo menos 60.000) em confrontos com exploradores, colonos, soldados britânicos e policiais até o último massacre aceito em Coniston, Território do Norte, em 1928.“A verdade essencial é que o povo aborígine foi expulso de suas terras à força, suas populações foram reduzidas por doenças e violência e suas crenças e práticas culturais foram desrespeitadas e às vezes destruídas”. Na verdade, o catálogo - que inclui ensaios de Gaye Sculthorpe, a indígena tasmaniana curadora da exposição que é, desde 2013, curadora da seção Oceania e Austrália do museu - talvez seja indispensável para entender a história por trás desta coleção controversa.

O envolvimento de Sculthorpe tem sido controverso para alguns povos indígenas que agitam pela repatriação de itens da coleção do Museu Britânico. Alguns estão furiosos. Outros veem uma vantagem potencial em ter Sculthorpe - um dos mais estimados curadores de material cultural indígena australiano da Austrália - no interior. Gary Murray, um ancião do povo Dja Dja Wurrung do centro de Victoria, que conhece bem Sculthorpe, disse: “Na verdade, esperamos que Gaye Sculthorpe permaneça lá no Museu Britânico porque ela é nosso elo com a coleção indígena que eles teimosamente se recusam a dar de volta para nós. Ela é uma boa mediadora - sabemos disso por seu envolvimento em disputas de títulos nativos na Austrália. ” (Sculthorpe foi membro do National Native Title Tribunal, que ajuda a determinar reivindicações de terras indígenas de acordo com a Australian Commonwealth Native Title Act por 13 anos até 2013). “Mas eu e meu pessoal acreditamos que ela precisa dar um passo à frente agora e mostrar uma liderança forte e pegar nossas coisas de volta - não ficar na frente da vitrine. Nós estamos esperando."

O catálogo inclui as peças mais antigas conhecidas de arte rara em casca de árvore, criadas por Dja Dja Wurrung, que foram vendidas para o museu na década de 1850 pelo colono escocês John Hunter Kerr. Murray foi fundamental para uma tentativa fracassada de Dja Dja Wurrung de devolver as cascas permanentemente ao seu povo enquanto eles estavam emprestados do Museu Britânico para o Museu de Melbourne em 2004. Murray, apoiado por muitos outros, incluindo Foley - que então trabalhou no Melbourne Museu (onde Sculthorpe também havia trabalhado) - invocou a Lei do Patrimônio Cultural Aborígine Federal para apreender as cascas enquanto eles estavam em Victoria. Depois de um prolongado processo judicial instaurado pelo Museu de Melbourne (agora Museu Victoria) que foi disputado em grande parte a pedido do Museu Britânico (não menos importante, para garantir empréstimos futuros), as cascas foram devolvidas a Londres.

Pendente em concha de pérola com figuras dançantes, pré-1926.

É provável que pelo menos uma das cascas visite seu país de origem novamente para a exibição relacionada em Canberra ainda este ano, protegida pela Lei de Proteção de Objetos Culturais sobre Empréstimos de 2013. Embora essa legislação cubra objetos emprestados de todos os países, ela foi elaborada intencionalmente para evitar a repatriação de artefatos indígenas emprestados à Austrália. A maioria dos milhares de restos humanos ancestrais em coleções em toda a Europa e em outros lugares não são cobertos pelo ato de intransigência por instituições como o Museu Britânico, no entanto, constituem o maior impedimento contínuo para o repatriamento de partes do corpo indígenas australianos.

Sobre os latidos de Dja Dja Wurrung, Murray me disse recentemente: "Isso nos provoca espiritualmente."

“Porque é nossa herança. Eles pertencem ao meu povo. E eles nos foram negados. Eles são um elo direto com nossos ancestrais. Eles são para mim e para meus filhos e netos. E eu não vou ficar por aqui por muito tempo, então nós os queremos de volta. ”

A inclusão dos latidos no catálogo da exposição, quando seu repatriamento permanente está fora da mesa, é provocativa, mesmo que faça referência à sua contenciosa história de fundo: “Este caso específico, e outros semelhantes, aborda uma série de questões tensas e desafiadoras com o qual a exposição Indígena Austrália: Civilização Duradoura se envolve. ” O Museu Britânico, diz, luta com questões “envolvidas em garantir que as conexões entre pessoas e coleções sejam mantidas ... Esta exposição é apenas uma pequena parte deste processo muito complexo e contínuo”.

Na verdade, as questões que queimam desconfortavelmente no cerne desta exposição e da outra em Canberra são sobre a aquisição imperial e a manutenção da propriedade. O contra-argumento, é claro, sempre foi que, se o Museu Britânico não tivesse adquirido itens como as cascas de Dja Dja Wurrung e o escudo Gweagel, eles poderiam ter virado pó. A salvação - ou arrogância imperial - é mais identificável na coleção indígena do Museu Britânico? Afinal, muitos dos itens dessa coleção foram projetados para funções utilitárias, cerimoniais ou decorativas - não para a posteridade.

O que leva a questões maiores: a cultura indígena australiana deve ser preservada principalmente em instituições, como muitos políticos brancos paternos insistem? Ou é melhor vivido e nutrido em estilos de vida tradicionais em países de origem em todo o continente?


Uma mentalidade colonial

O império britânico se contraiu após as Guerras Mundiais e acabou se dissolvendo na década de 1960. No entanto, uma mentalidade colonial persistiu. Isso tem sido regularmente demonstrado pelo racismo casual do Príncipe Philip. Visitando a Austrália em 2002, ele perguntou a um australiano aborígine se eles “ainda estavam jogando lanças”.

A Rainha Elizabeth II e o Príncipe Philip assistem Warren Clements do Grupo de Dança Aborígine Tjapakai fazer fogo esfregando varas em Cairns em março de 2002. Brian Cassey / AP

Em 1999, ele pensou que uma caixa de fusíveis antiquada deve ter sido “colocada por um índio”. Em 1986, ele advertiu os estudantes britânicos na China que eles ficariam “com os olhos arregalados” se permanecessem por muito tempo. Austrália, China e Índia são apenas três das dezenas de países tocados pela colonização britânica.

Embora os comentários do Príncipe - e muitos outros - sejam frequentemente descartados como "gafes" ou piadas pobres, eles se vinculam a uma guerra cultural, sugerindo que o colonialismo era, em última análise, um bem líquido e a Grã-Bretanha estava espalhando a civilização por todo o mundo.

O jornalista Peter Tatchell argumentou que a própria instituição da monarquia é inerentemente racista, visto que só existiram, e provavelmente só existirão, monarcas brancos. Ele observa,

Uma pessoa não branca está […] excluída da posse do título de chefe de Estado, pelo menos num futuro previsível. Isso é racismo institucional.

Embora isso possa mudar, é claro, o tratamento de Meghan e as alegadas preocupações sobre a cor da pele de seu filho sugerem que o privilégio da brancura está profundamente enraizado.

Sendo o sétimo na linha de sucessão ao trono, nunca houve uma chance realista de Archie se tornar rei. A noção de que sua mera proximidade com o trono despertou preocupações, e o fracasso em defender Meghan de ataques racistas, mais uma vez aponta para uma questão estrutural.

O casamento de Harry e Meghan em 2018 pelo carismático bispo afro-americano Michael Curry, com uma serenata de um coro gospel, foi um golpe de relações públicas para a realeza. A saída dos Sussex da vida real após um período tão curto, e as razões pelas quais, é altamente prejudicial.


Abordando a História Colonial do Museu Britânico e a Solidariedade oca com vidas negras

À luz da sua declaração recente sobre a morte de George Floyd e sua demonstração performativa de solidariedade ao movimento Black Lives Matter, não pude deixar de me perguntar quais ações você poderia tomar para lidar com o racismo e o colonialismo dentro do Museu Britânico. Por um lado, estou feliz que você finalmente decidiu ouvir vozes externas e tentar “encontrar as maneiras certas para permitir que o Museu reflita melhor nossas sociedades e nossas histórias complexas, contenciosas e mescladas, e se torne mais do que nunca um teatro de conexão humana. ” Simultaneamente, estou desapontado com a morte de um homem negro desarmado para você entrar na conversa sobre o passado e o presente colonial do Museu Britânico e seu significado imperialista.

Também gostaria que você não fosse tão reacionário em sua resposta, embora não esteja surpreso. Como membro da BP ou não da BP ?, tentei entrar em contato com você em várias ocasiões e apresentar-lhe várias oportunidades de corrigir seus erros: romper relações com a BP, um patrocinador do petróleo que usa o museu para fazer uma lavagem verde em sua imagem e é culpado de numerosos casos de racismo ambiental e para começar a ouvir as vozes das comunidades cujos objetos você saqueou e saqueou. No entanto, você não ouviu. Por que devo confiar em você agora? Que ações você planejou para abordar a questão do colonialismo sobre a qual seu museu foi construído?

Você afirma que desta vez é uma “oportunidade geracional para reconsiderar, repensar e reequilibrar a exibição da coleção, introduzindo uma maior diversidade de coleções em exibição, expandindo as narrativas do museu. E, acima de tudo, envolvendo várias vozes. ” Novamente, você não consegue entender que o Museu Britânico não apenas exibição patrimônio cultural de todo o mundo. Dos Bronzes de Benin ao escudo Gweagal, o Museu mantém reféns de objetos saqueados e os separa de suas comunidades com alarmes, vitrines, muros, guardas e fronteiras. O Museu Britânico aprisiona objetos para mostrar seu próprio significado nacional e poder imperial. Com o tempo, o museu tornou-se fundamental para defender a crença orientalista de que esses objetos das comunidades consideradas “outras” seriam mais bem cuidados nas mãos do colonizador e daqueles que moldam a consciência imperial. Você está certo, esta pode ser uma oportunidade geracional de reconhecer que o Museu Britânico promoveu estereótipos racistas e coloniais por décadas.

A influência de um museu que centraliza as experiências do britanismo branco sobre as experiências de outros molda a compreensão do mundo que nos rodeia. Seu museu convenceu muitos a acreditar que as histórias contadas por ele são as únicas autênticas. Seu condicionamento imperial e tradição têm sido fundamentais para manter o racismo e o colonialismo em toda a Grã-Bretanha e em todo o mundo. Estou profundamente perplexo com o seu compromisso com a inclusão e a diversidade agora. O que o impediu de realizar essa ação antes? Até que você reconheça que o império britânico colonizou, saqueou objetos, iniciou guerras e estabeleceu fronteiras enquanto exibia o patrimônio mundial como o farol de sua moral elevada, seus compromissos com a diversidade sempre se resumirão ao simbolismo. Até que você reconheça que as mesmas fronteiras que separaram famílias, imigrantes encarcerados, comunidades indígenas deslocadas e dividiram os descendentes das comunidades das quais esses objetos valiosos foram roubados, seu compromisso de ouvir vozes externas será sempre apenas performativo. O império britânico foi construído com base no racismo e na ideologia racista, e seu museu foi seu instrumento mais valioso.

Você decidiu não refletir sobre nenhum desses assuntos em face das numerosas turnês e apresentações de “Stolen Goods” pela BP ou não. Você está continuando seu acordo de patrocínio com a British Petroleum (BP), uma empresa de petróleo que é culpada de vários casos de racismo ambiental. Se você olhar para o derramamento de óleo da BP Deepwater Horizon, ele tem afetado desproporcionalmente comunidades negras, nativas e pobres em sua resposta ao derramamento, compensação e tratamento dos trabalhadores. Você não pode se comprometer em solidariedade agora sem condenar os crimes da BP e os casos de racismo ambiental. Suas exposições patrocinadas por petróleo exibem objetos roubados ou têm trabalhadores enfrentando baixos salários, condições precárias e contratos de zero horas, enquanto gerentes e diretores recebem salários enormes. Os conselhos de curadores das principais instituições culturais financiadas pelo petróleo são predominantemente brancos, ricos e do sexo masculino e raramente prestam contas a seus funcionários e ao público. Embora a crise climática ainda esteja afetando desproporcionalmente as comunidades negras, indígenas e baseadas na terra, até que você termine este acordo de patrocínio, você não pode se comprometer totalmente a abordar o racismo e o anti-negrismo dentro do museu.

Embora eu aprecie sua dedicação atual ao abordar o passado colonial e o presente contínuo da Grã-Bretanha, gostaria de alertá-lo: a descolonização de museus não pode ocorrer até que descolonizemos o mundo. Acredito fortemente que a questão da repatriação é essencial em nossa luta contra um mundo de fronteiras e um compromisso rigoroso de trabalhar com as comunidades locais permitirá que você expanda as narrativas dos museus, peço que não pare por aí. Que tipo de estrutura organizacional horizontal você considerará implementar? Você aumentará o pagamento do pessoal da frente da casa, segurança e limpeza? Você se comprometerá a abordar a questão da brancura excessiva em seus cargos de chefia? Você se comprometerá a reorganizar seu conselho de curadores com as vozes do Sul Global? Você vai se comprometer com um mundo sem fronteiras que você sustentou e se beneficiou?

O Museu Britânico lucrou imensamente com a pilhagem de nações anteriormente colonizadas, agora é hora de aqueles que sentiram o peso do imperialismo decidirem como o Museu Britânico deve ser em nosso presente.


Conteúdo

Sir Hans Sloane Editar

Embora hoje seja principalmente um museu de objetos de arte cultural e antiguidades, o British Museum foi fundado como um "museu universal". Suas bases estão na vontade do médico e naturalista irlandês Sir Hans Sloane (1660–1753), um médico e cientista residente em Londres do Ulster. Durante o curso de sua vida, e particularmente depois de se casar com a viúva de um rico fazendeiro jamaicano, [9] Sloane reuniu uma grande coleção de curiosidades e, não desejando ver sua coleção dividida após a morte, ele a legou ao rei George II , para a nação, por uma quantia de £ 20.000. [10]

Naquela época, a coleção de Sloane consistia em cerca de 71.000 objetos de todos os tipos [11], incluindo cerca de 40.000 livros impressos, 7.000 manuscritos, extensos espécimes de história natural, incluindo 337 volumes de plantas secas, gravuras e desenhos, incluindo aqueles de Albrecht Dürer e antiguidades do Sudão, Egito, Grécia, Roma, o Antigo Oriente Próximo e Extremo Oriente e as Américas. [12]

Fundação (1753) Editar

Em 7 de junho de 1753, o rei George II deu seu consentimento real ao Ato do Parlamento que criou o Museu Britânico. [b] O British Museum Act 1753 também adicionou duas outras bibliotecas à coleção Sloane, a saber, a Cottonian Library, montada por Sir Robert Cotton, que remonta aos tempos elisabetanos, e a Harleian Library, a coleção dos Condes de Oxford. A eles se juntou em 1757 a "Antiga Biblioteca Real", agora os manuscritos reais, reunidos por vários monarcas britânicos. Juntas, essas quatro "coleções básicas" incluíam muitos dos livros mais valiosos agora na Biblioteca Britânica [14], incluindo os Evangelhos de Lindisfarne e o único manuscrito sobrevivente de Beowulf. [c]

O Museu Britânico foi o primeiro de um novo tipo de museu - nacional, não pertencendo a nenhuma igreja nem rei, aberto gratuitamente ao público e com o objetivo de colecionar de tudo. A coleção de Sloane, embora incluísse uma vasta miscelânea de objetos, tendia a refletir seus interesses científicos. [15] A adição dos manuscritos Cotton e Harley introduziu um elemento literário e antiquário, e significou que o Museu Britânico agora se tornou tanto o Museu Nacional quanto a biblioteca. [16]

Gabinete de curiosidades (1753-1778) Editar

O corpo de curadores decidiu em uma mansão do século 17 convertida, Montagu House, como local para o museu, que foi comprado da família Montagu por £ 20.000. Os curadores rejeitaram a Casa de Buckingham, no local agora ocupado pelo Palácio de Buckingham, com base no custo e na inadequação de sua localização. [17] [d]

Com a aquisição da Casa Montagu, as primeiras galerias de exposição e sala de leitura para estudiosos foram inauguradas em 15 de janeiro de 1759. [18] Nessa época, a maior parte do acervo era a biblioteca, que ocupava a maioria das salas do térreo da Casa Montagu, e dos objetos de história natural, que ocupavam uma ala inteira no segundo andar do prédio. Em 1763, os curadores do Museu Britânico, sob a influência de Peter Collinson e William Watson, contrataram o ex-aluno de Carl Linnaeus, Daniel Solander, para reclassificar a coleção de história natural de acordo com o sistema Linnaean, tornando o Museu um centro público de aprendizagem acessível a toda a gama de historiadores naturais europeus. [19] Em 1823, o rei George IV deu a King's Library montada por George III, [20] e o Parlamento deu o direito a uma cópia de todos os livros publicados no país, garantindo assim que a biblioteca do museu se expandisse indefinidamente. Durante os poucos anos após sua fundação, o Museu Britânico recebeu vários outros presentes, incluindo a Coleção Thomason de Tratos da Guerra Civil e a biblioteca de mil peças impressas de David Garrick. A predominância de história natural, livros e manuscritos começou a diminuir quando em 1772 o museu adquiriu por £ 8.410 suas primeiras antiguidades significativas na "primeira" coleção de vasos gregos de Sir William Hamilton. [21]

Indolência e energia (1778-1800) Editar

A partir de 1778, uma exibição de objetos dos mares do sul trazidos das viagens ao redor do mundo do capitão James Cook e das viagens de outros exploradores fascinou os visitantes com um vislumbre de terras até então desconhecidas. A herança de uma coleção de livros, joias gravadas, moedas, gravuras e desenhos por Clayton Mordaunt Cracherode em 1800 contribuiu muito para aumentar a reputação do museu, mas a Montagu House tornou-se cada vez mais apinhada e decrépita e era evidente que seria incapaz de continuar expansão. [22]

A primeira adição notável do museu à sua coleção de antiguidades, desde a sua fundação, foi por Sir William Hamilton (1730-1803), Embaixador Britânico em Nápoles, que vendeu sua coleção de artefatos gregos e romanos para o museu em 1784, juntamente com vários outras antiguidades e espécimes de história natural. Uma lista de doações ao museu, datada de 31 de janeiro de 1784, refere-se ao legado de Hamilton de um "Pé Colossal de um Apolo em Mármore". Foi uma das duas antiguidades da coleção de Hamilton desenhada para ele por Francesco Progenie, um aluno de Pietro Fabris, que também contribuiu com uma série de desenhos do Monte Vesúvio enviados por Hamilton à Royal Society em Londres.

Crescimento e mudança (1800-1825) Editar

No início do século 19, as bases para a extensa coleção de esculturas começaram a ser estabelecidas e artefatos gregos, romanos e egípcios dominaram as exposições de antiguidades. Após a derrota da campanha francesa na Batalha do Nilo, em 1801, o Museu Britânico adquiriu mais esculturas egípcias e em 1802 o Rei Jorge III apresentou a Pedra de Roseta - chave para a decifração de hieróglifos.[23] Presentes e compras de Henry Salt, cônsul geral britânico no Egito, começando com o busto colossal de Ramsés II em 1818, estabeleceram as bases da coleção de Esculturas Monumentais Egípcias. [24] Muitas esculturas gregas se seguiram, notavelmente o primeiro espaço de exposição construído para esse fim, a coleção de Charles Towneley, grande parte dela escultura romana, em 1805. Em 1806, Thomas Bruce, 7º conde de Elgin, embaixador do Império Otomano de 1799 a 1803 removeu a grande coleção de esculturas de mármore do Partenon, na Acrópole de Atenas, e as transferiu para o Reino Unido. Em 1816, essas obras-primas da arte ocidental foram adquiridas pelo Museu Britânico por Lei do Parlamento e depois depositadas no museu. [25] As coleções foram complementadas pelo friso de Bassai da Phigaleia, Grécia em 1815. A coleção do Antigo Oriente Próximo também teve seu início em 1825 com a compra de antiguidades assírias e babilônicas da viúva de Claudius James Rich. [26]

Em 1802, um comitê de edifícios foi criado para planejar a expansão do museu, e ainda mais destacado pela doação em 1822 da King's Library, biblioteca pessoal do Rei George III, composta por 65.000 volumes, 19.000 panfletos, mapas, gráficos e desenhos topográficos. [27] O arquiteto neoclássico, Sir Robert Smirke, foi convidado a elaborar planos para uma extensão oriental do museu ". Para a recepção da Biblioteca Real e uma Galeria de Imagens sobre ela." [28] e apresentar planos para edifício quadrangular de hoje, muito do qual pode ser visto hoje. A dilapidada Old Montagu House foi demolida e os trabalhos na King's Library Gallery começaram em 1823. A extensão, a East Wing, foi concluída em 1831. No entanto, após a fundação da National Gallery de Londres em 1824, [e] o quadro proposto A galeria deixou de ser necessária e o espaço do andar superior foi destinado às coleções de história natural. [29]

O maior canteiro de obras da Europa (1825–1850) Editar

À medida que o grande edifício neoclássico de Sir Robert Smirke gradualmente surgia, o museu tornou-se um canteiro de obras. A King's Library, no andar térreo da Ala Leste, foi entregue em 1827 e foi descrita como uma das melhores salas de Londres. Embora não tenha sido totalmente aberto ao público em geral até 1857, inaugurações especiais foram organizadas durante a Grande Exposição de 1851.

Em 1840, o museu envolveu-se nas primeiras escavações ultramarinas, a expedição de Charles Fellows aos Xanthos, na Ásia Menor, de onde vieram os restos dos túmulos dos governantes da antiga Lícia, entre eles os monumentos Nereidas e Payava. Em 1857, Charles Newton descobriria o Mausoléu de Halikarnassos, do século 4 aC, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo. Nas décadas de 1840 e 1850, o museu apoiou escavações na Assíria por A.H. Layard e outros em locais como Nimrud e Nínive. De particular interesse para os curadores foi a eventual descoberta da grande biblioteca de tabuinhas cuneiformes de Assurbanipal, que ajudou a tornar o museu um foco de estudos assírios. [30]

Sir Thomas Grenville (1755-1846), um curador do Museu Britânico de 1830, montou uma biblioteca de 20.240 volumes, que deixou para o museu em seu testamento. Os livros chegaram em janeiro de 1847 em 21 vans puxadas por cavalos. O único espaço vago para esta grande biblioteca era uma sala originalmente destinada a manuscritos, entre o Hall de Entrada Frontal e o Salão de Manuscritos. Os livros permaneceram aqui até a British Library se mudar para St Pancras em 1998.

Colecionando do mundo mais amplo (1850-1875) Editar

A abertura do pátio em 1852 marcou a conclusão do plano de 1823 de Robert Smirke, mas já havia ajustes sendo feitos para fazer frente ao crescimento imprevisto das coleções. Galerias de enchimento foram construídas para esculturas assírias e Sydney Smirke's Round Reading Room, com espaço para um milhão de livros, inaugurada em 1857. Por causa da pressão contínua sobre o espaço, foi tomada a decisão de transferir a história natural para um novo edifício em South Kensington, que mais tarde tornar-se o Museu Britânico de História Natural.

Aproximadamente contemporâneo à construção do novo prédio foi a carreira de um homem às vezes chamado de "segundo fundador" do Museu Britânico, o bibliotecário italiano Anthony Panizzi. Sob sua supervisão, a Biblioteca do Museu Britânico (agora parte da Biblioteca Britânica) quintuplicou de tamanho e se tornou uma instituição bem organizada digna de ser chamada de biblioteca nacional, a maior biblioteca do mundo depois da Biblioteca Nacional de Paris. [16] O quadrilátero no centro do projeto de Smirke provou ser um desperdício de espaço valioso e foi preenchido a pedido de Panizzi por uma Sala de Leitura circular de ferro fundido, projetada pelo irmão de Smirke, Sydney Smirke. [31]

Até meados do século 19, as coleções do museu eram relativamente circunscritas, mas, em 1851, com a nomeação da equipe de Augustus Wollaston Franks para curar as coleções, o museu começou pela primeira vez a coletar antiguidades medievais britânicas e europeias, pré-história, ramificando-se na Ásia e diversificando seus acervos de etnografia. Um verdadeiro golpe para o museu foi a compra em 1867, contra objeções francesas, da ampla e valiosa coleção de antiguidades do Duque de Blacas. As escavações no exterior continuaram e John Turtle Wood descobriu os restos do Templo de Artemis em Éfeso, do século 4 aC, outra Maravilha do Mundo Antigo. [32]

Bolsa de estudos e legados (1875–1900) Editar

As coleções de história natural foram parte integrante do Museu Britânico até sua remoção para o novo Museu Britânico de História Natural em 1887, hoje Museu de História Natural. Com a saída e a conclusão da nova Ala Branca (em frente à Rua Montague) em 1884, mais espaço estava disponível para antiguidades e etnografia e a biblioteca poderia se expandir ainda mais. Esta foi uma época de inovação, pois a iluminação elétrica foi introduzida na Sala de Leitura e nas galerias de exposições. [33]

A coleção de arsenais de William Burges foi legada ao museu em 1881. Em 1882, o museu participou do estabelecimento do independente Egypt Exploration Fund (agora Society), o primeiro órgão britânico a realizar pesquisas no Egito. Um legado de Miss Emma Turner em 1892 financiou escavações em Chipre. Em 1897, a morte do grande colecionador e curador, AW Franks, foi seguida por um imenso legado de 3.300 anéis de dedo, 153 recipientes para beber, 512 peças de porcelana continental, 1.500 netsuke, 850 inro, mais de 30.000 placas de livros e diversos itens de joalheria e prato, entre eles o Tesouro Oxus. [34]

Em 1898, o barão Ferdinand de Rothschild legou a herança de Waddesdon, o conteúdo brilhante de sua nova sala de fumantes em Waddesdon Manor. Isso consistia em quase 300 peças de objets d'art et de vertu que incluía exemplos requintados de joalheria, placa, esmalte, esculturas, vidro e maiolica, entre eles o relicário Holy Thorn, provavelmente criado na década de 1390 em Paris para João, duque de Berry. A coleção seguia a tradição de um Schatzkammer como os formados pelos príncipes renascentistas da Europa. [35] O testamento do Barão Ferdinand era muito específico, e o não cumprimento dos termos o tornaria nulo, a coleção deveria ser

colocado em uma sala especial a ser chamada de Waddesdon Bequest Room separada e à parte dos outros conteúdos do Museu e daí em diante para sempre depois, manter o mesmo em tal sala ou em alguma outra sala para ser substituída por ela. [35]

Esses termos ainda são observados, e a coleção ocupa a sala 2a.

Novo século, nova construção (1900–1925) Editar

Nos últimos anos do século 19, as coleções do Museu Britânico aumentaram a ponto de seu prédio não ser mais grande o suficiente. Em 1895, os curadores compraram as 69 casas que circundavam o museu com a intenção de demolir e construir nos lados oeste, norte e leste do museu. A primeira etapa foi a construção da ala norte a partir de 1906.

Ao mesmo tempo, as coleções foram crescendo. Emil Torday coletado na África Central, Aurel Stein na Ásia Central, D.G. Hogarth, Leonard Woolley e T. E. Lawrence escavaram em Carchemish. Por volta dessa época, o colecionador e filantropo americano J Pierpont Morgan doou um número substancial de objetos para o museu, [36] incluindo a coleção de artefatos pré-históricos de William Greenwell de toda a Europa, que ele comprou por £ 10.000 em 1908. Morgan também adquiriu um grande parte da coleção de moedas de Sir John Evans, que mais tarde foi vendida ao museu por seu filho John Pierpont Morgan Junior em 1915. Em 1918, devido à ameaça de bombardeio em tempo de guerra, alguns objetos foram evacuados através do London Post Office Railway para Holborn, a Biblioteca Nacional do País de Gales (Aberystwyth) e uma casa de campo perto de Malvern. Com a devolução de antiguidades do armazenamento durante a guerra em 1919, alguns objetos foram encontrados deteriorados. Um laboratório de conservação foi criado em maio de 1920 e tornou-se um departamento permanente em 1931. Hoje é o mais antigo em existência contínua. [37] Em 1923, o Museu Britânico acolheu mais de um milhão de visitantes.

Interrupção e reconstrução (1925-1950) Editar

Novos pisos de mezanino foram construídos e as pilhas de livros reconstruídas em uma tentativa de lidar com a enxurrada de livros. Em 1931, o negociante de arte Sir Joseph Duveen ofereceu fundos para construir uma galeria para as esculturas do Partenon. Projetado pelo arquiteto americano John Russell Pope, foi concluído em 1938. A aparência das galerias de exposição começou a mudar conforme os vermelhos escuros vitorianos deram lugar a tons pastéis modernos. [f] No entanto, em agosto de 1939, devido à iminência da guerra e à probabilidade de ataques aéreos, as Esculturas do Partenon, junto com as coleções mais valiosas do museu, foram dispersas para proteger porões, casas de campo, a estação de metro Aldwych, o National Biblioteca do País de Gales e uma pedreira. A evacuação foi oportuna, pois em 1940 a Galeria Duveen foi severamente danificada por bombardeios. Enquanto isso, antes da guerra, os nazistas enviaram um pesquisador ao Museu Britânico por vários anos com o objetivo de "compilar uma história anti-semita do anglo-judaísmo". [40] Após a guerra, o museu continuou a coletar dados de todos os países e séculos: entre as adições mais espetaculares estavam o tesouro mesopotâmico de Ur, de 2600 aC, descoberto durante as escavações de Leonard Woolley de 1922 a 1934. Artigos de sepultura de ouro, prata e granada do enterro do navio anglo-saxão em Sutton Hoo (1939) e talheres de prata da Roma Antiga de Mildenhall, Suffolk (1946). Os anos imediatos do pós-guerra foram retomados com o retorno das coleções da proteção e a restauração do museu após a Blitz. O trabalho também começou na restauração da Galeria Duveen danificada.

Um novo rosto público (1950-1975) Editar

Em 1953, o museu celebrou seu bicentenário. Muitas mudanças se seguiram: o primeiro designer e oficial de publicações em tempo integral foi nomeado em 1964, a organização Friends foi criada em 1968, um Serviço de Educação estabelecido em 1970 e uma editora em 1973. Em 1963, uma nova Lei do Parlamento introduziu reformas administrativas. O empréstimo de objetos ficou mais fácil, a constituição do conselho curador mudou e o Museu de História Natural tornou-se totalmente independente. Em 1959, a suíte de escritórios Moedas e medalhas, completamente destruída durante a guerra, foi reconstruída e reaberta, as atenções voltadas para o trabalho da galeria com novos gostos de design que levaram à remodelação das galerias clássicas e do Oriente Próximo de Robert Smirke. [41] Em 1962, a Galeria Duveen foi finalmente restaurada e as Esculturas do Partenon foram movidas de volta para ela, mais uma vez no coração do museu. [g]

Na década de 1970, o museu estava novamente em expansão. Mais serviços para o público foram introduzidos e o número de visitantes disparou, com a exposição temporária "Tesouros de Tutankhamon" em 1972, atraindo 1.694.117 visitantes, o maior sucesso da história britânica. No mesmo ano, foi aprovada a Lei do Parlamento que cria a Biblioteca Britânica, separando a coleção de manuscritos e livros impressos do Museu Britânico. Isso deixou o museu com moedas de antiguidades, medalhas e impressões de papel-moeda e desenhos de amp e etnografia. Um problema urgente era encontrar espaço para acréscimos à biblioteca, que agora exigiam 1 + 1 ⁄ 4 milhas (2,0 km) extras de prateleiras a cada ano. O governo sugeriu um local em St Pancras para a nova Biblioteca Britânica, mas os livros não saíram do museu até 1997.

O Grande Tribunal emerge (1975-2000) Editar

A saída da British Library para um novo local em St Pancras, finalmente conquistada em 1998, forneceu o espaço necessário para os livros. Também criou a oportunidade de reconstruir o espaço vazio no quadrilátero central do século 19 de Robert Smirke no Grande Tribunal da Rainha Elizabeth II - a maior praça coberta da Europa - que foi inaugurado em 2000. As coleções de etnografia, que haviam sido alojadas no viveu no Museu da Humanidade em 6 Burlington Gardens desde 1970, foram devolvidos às novas galerias construídas para esse fim no museu em 2000.

O museu reajustou sua política de coleta à medida que o interesse por objetos "modernos": gravuras, desenhos, medalhas e artes decorativas despertou. O trabalho de campo etnográfico foi realizado em locais tão diversos como Nova Guiné, Madagascar, Romênia, Guatemala e Indonésia e houve escavações no Oriente Próximo, Egito, Sudão e Reino Unido. A Galeria Weston da Grã-Bretanha Romana, inaugurada em 1997, exibia uma série de tesouros recentemente descobertos que demonstravam a riqueza do que havia sido considerado uma parte sem importância do Império Romano. O museu se voltou cada vez mais para fundos privados para construções, aquisições e outros fins. [43]

O Museu Britânico hoje Editar

Hoje, o museu não abriga mais coleções de história natural, e os livros e manuscritos que antes mantinha agora fazem parte da Biblioteca Britânica independente. O museu, no entanto, preserva sua universalidade em suas coleções de artefatos que representam as culturas do mundo, antigas e modernas. A coleção original de 1753 cresceu para mais de 13 milhões de objetos no Museu Britânico, 70 milhões no Museu de História Natural e 150 milhões na Biblioteca Britânica.

A Round Reading Room, projetada pelo arquiteto Sydney Smirke, foi inaugurada em 1857. Por quase 150 anos, pesquisadores vieram aqui para consultar a vasta biblioteca do museu. A Sala de Leitura fechou em 1997, quando a biblioteca nacional (Biblioteca Britânica) mudou-se para um novo edifício em St Pancras. Hoje, ele foi transformado no Walter and Leonore Annenberg Center.

Com as estantes de livros no pátio central do museu vazias, a demolição do Grande Tribunal de Lord Foster com telhado de vidro poderia começar. O Grande Tribunal, inaugurado em 2000, ao mesmo tempo que sem dúvida melhorava a circulação no museu, foi criticado por não ter espaço expositivo numa época em que o museu passava por graves dificuldades financeiras e muitas galerias estavam fechadas ao público. Ao mesmo tempo, as coleções africanas que estavam temporariamente hospedadas em 6 Burlington Gardens receberam uma nova galeria na Ala Norte financiada pela família Sainsbury - com a doação avaliada em £ 25 milhões. [44]

Como parte de seu grande site, o museu tem o maior banco de dados online de objetos na coleção de qualquer museu do mundo, com 2.000.000 entradas de objetos individuais, 650.000 deles ilustrados, online no início de 2012. [45] também um banco de dados de "Destaques" com entradas mais longas em mais de 4.000 objetos e vários catálogos de pesquisa online especializados e periódicos online (todos de acesso gratuito). [46] Em 2013, o site do museu recebeu 19,5 milhões de visitas, um aumento de 47% em relação ao ano anterior. [47]

Em 2013, o museu recebeu um recorde de 6,7 milhões de visitantes, um aumento de 20% em relação ao ano anterior. [47] Exposições populares, incluindo "Vida e Morte em Pompéia e Herculano" e "Arte da Idade do Gelo" são creditadas por ajudar a alimentar o aumento de visitantes. [48] ​​Planos foram anunciados em setembro de 2014 para recriar todo o edifício, juntamente com todas as exibições no videogame Minecraft em conjunto com o público. [49]

O Museu Britânico é um órgão público não departamental patrocinado pelo Departamento de Digital, Cultura, Mídia e Esporte por meio de um acordo de financiamento de três anos. Seu chefe é o Diretor do Museu Britânico. O Museu Britânico foi administrado desde o início por um "bibliotecário principal" (quando as coleções de livros ainda faziam parte do museu), uma função que foi renomeada "diretor e bibliotecário principal" em 1898, e "diretor" em 1973 (no separação da Biblioteca Britânica). [50]

Um conselho de 25 curadores (com o diretor como seu contador para fins de relatório ao Governo) é responsável pela administração geral e controle do museu, de acordo com a Lei do Museu Britânico de 1963 e a Lei dos Museus e Galerias de 1992. [ 51] Antes da Lei de 1963, era presidido pelo Arcebispo de Canterbury, pelo Lord Chancellor e pelo Presidente da Câmara dos Comuns. O conselho foi formado no início do museu para manter suas coleções em custódia para a nação, sem realmente possuí-las, e agora desempenha um papel principalmente consultivo. As nomeações de administradores são regidas pelo quadro regulamentar estabelecido no código de prática sobre nomeações públicas emitido pelo Gabinete do Comissário para as Nomeações Públicas. [52]

A fachada revivalista grega voltada para a Great Russell Street é um edifício característico de Sir Robert Smirke, com 44 colunas na ordem jônica de 14 m de altura, próximas às do templo de Atena Polias em Priene, na Ásia Menor. O frontão sobre a entrada principal é decorado por esculturas de Sir Richard Westmacott representando O Progresso da Civilização, constituído por quinze figuras alegóricas, instalado em 1852.

A construção começou ao redor do pátio com a Ala Leste (Biblioteca do Rei) em 1823-1828, seguida pela Ala Norte em 1833-1838, que originalmente abrigava entre outras galerias uma sala de leitura, agora a Galeria Wellcome. O trabalho também estava progredindo na metade norte da Ala Oeste (Galeria de Esculturas Egípcias) 1826-1831, com a Casa Montagu demolida em 1842 para dar lugar à parte final da Ala Oeste, concluída em 1846, e na Ala Sul com o seu grande colunata, iniciada em 1843 e concluída em 1847, quando o Hall da Frente e a Grande Escadaria foram abertos ao público.[53] O museu é revestido com pedra de Portland, mas as paredes do perímetro e outras partes do edifício foram construídas usando granito Haytor de Dartmoor em South Devon, transportado através do exclusivo Haytor Granite Tramway. [54]

Em 1846, Robert Smirke foi substituído como o arquiteto do museu por seu irmão Sydney Smirke, cuja principal adição foi a Round Reading Room 1854-1857 com 140 pés (43 m) de diâmetro. Era então a segunda cúpula mais larga do mundo, o Panteão em Roma sendo ligeiramente mais larga.

A próxima grande adição foi a White Wing 1882–1884 adicionada atrás da extremidade leste da Frente Sul, o arquiteto sendo Sir John Taylor.

Em 1895, o Parlamento concedeu aos curadores do museu um empréstimo de £ 200.000 para comprar do Duque de Bedford todas as 69 casas que davam para o prédio do museu nas cinco ruas circundantes - Great Russell Street, Montague Street, Montague Place, Bedford Square e Bloomsbury Street . [55] Os curadores planejaram demolir essas casas e construir ao redor dos lados oeste, norte e leste do museu novas galerias que preencheriam completamente o quarteirão em que o museu se encontra. O arquiteto Sir John James Burnet recebeu uma petição para apresentar planos ambiciosos de longo prazo para estender o edifício em todos os três lados. A maioria das casas em Montague Place foi demolida alguns anos após a venda. Deste grande plano, apenas as galerias Edward VII no centro da Frente Norte foram construídas, estas foram construídas entre 1906 e 1914 com o projeto de J.J. Burnet e inaugurado pelo Rei George V e pela Rainha Mary em 1914. Eles agora abrigam as coleções do museu de Gravuras e Desenhos e Antiguidades Orientais. Não havia dinheiro suficiente para construir mais novos edifícios e, portanto, as casas nas outras ruas ainda estão quase todas de pé.

A Duveen Gallery, situada a oeste das galerias de esculturas egípcia, grega e assíria, foi projetada para abrigar os mármores de Elgin pelo arquiteto americano de belas artes John Russell Pope. Embora concluído em 1938, foi atingido por uma bomba em 1940 e permaneceu semi-abandonado por 22 anos, antes de reabrir em 1962. Outras áreas danificadas durante o bombardeio da Segunda Guerra Mundial incluíram: em setembro de 1940, duas bombas não detonadas atingiram as galerias de Edward VII, o A King's Library foi atingida diretamente por uma bomba altamente explosiva, incendiários caíram na cúpula da Sala de Leitura Redonda, mas causaram poucos danos na noite de 10 para 11 de maio de 1941, vários incendiários caíram no canto sudoeste do museu, destruindo o pilha de livros e 150.000 livros no pátio e nas galerias ao redor do topo da Grande Escadaria - esse dano não foi totalmente reparado até o início dos anos 1960. [56]

O Grande Tribunal Rainha Elizabeth II é uma praça coberta no centro do Museu Britânico projetada pelos engenheiros Buro Happold e os arquitetos Foster and Partners. [57] O Grande Tribunal foi inaugurado em dezembro de 2000 e é a maior praça coberta da Europa. O telhado é uma construção de vidro e aço, construída por uma empresa siderúrgica austríaca, [58] com 1.656 painéis de vidro de formato exclusivo. No centro do Grande Tribunal está a Sala de Leitura desocupada pela Biblioteca Britânica, suas funções agora transferidas para St. Pancras. A Sala de Leitura está aberta a qualquer público que deseje ler nela.

Hoje, o Museu Britânico cresceu e se tornou um dos maiores museus do mundo, cobrindo uma área de mais de 92.000 m 2 (990.000 pés quadrados). [3] [ verificação falhada ] [59] Além de 21.600 m 2 (232.000 pés quadrados) [60] de espaço de armazenamento no local e 9.400 m 2 (101.000 pés quadrados) [60] de espaço de armazenamento externo. Ao todo, o Museu Britânico exibe em exibição pública menos de 1% [60] de sua coleção inteira, aproximadamente 50.000 itens. [61] Existem quase cem galerias abertas ao público, representando 2 milhas (3,2 km) de espaço de exposição, embora as menos populares tenham horários de abertura restritos. No entanto, a falta de um grande espaço para exposições temporárias fez com que o Centro Mundial de Conservação e Exposições de £ 135 milhões fornecesse um e concentrasse todas as instalações de conservação do museu em um único Centro de Conservação. Este projeto foi anunciado em julho de 2007, com os arquitetos Rogers Stirk Harbour and Partners. Foi concedida permissão de planejamento em dezembro de 2009 e foi concluída a tempo para a exibição Viking em março de 2014. [62] [63]

Blythe House em West Kensington é usada pelo museu para armazenamento externo de artefatos de pequeno e médio porte, e Franks House em East London é usada para armazenamento e trabalho na "Pré-história Antiga" - Paleolítico e Mesolítico - e algumas outras coleções . [64]

Departamento do Egito e Sudão Editar

O Museu Britânico abriga a maior [h] e mais abrangente coleção de antiguidades egípcias (com mais de 100.000 [65] peças) fora do Museu Egípcio no Cairo. Uma coleção de imensa importância por sua variedade e qualidade, inclui objetos de todos os períodos de praticamente todos os locais importantes no Egito e no Sudão. Juntos, eles ilustram todos os aspectos das culturas do Vale do Nilo (incluindo a Núbia), desde o período Neolítico Predinástico (c. 10.000 AC) até a época copta (cristã) (século 12 DC), e até os dias atuais, uma época - espalhar mais de 11.000 anos. [66]

Antiguidades egípcias fazem parte da coleção do Museu Britânico desde sua fundação em 1753, após receber 160 objetos egípcios [67] de Sir Hans Sloane. Após a derrota das forças francesas sob Napoleão na Batalha do Nilo em 1801, as antiguidades egípcias coletadas foram confiscadas pelo exército britânico e apresentadas ao Museu Britânico em 1803. Essas obras, que incluíam a famosa Pedra de Roseta, foram as primeiras importante conjunto de grandes esculturas a serem adquiridas pelo museu. Posteriormente, o Reino Unido nomeou Henry Salt como cônsul no Egito, que reuniu uma enorme coleção de antiguidades, algumas das quais foram montadas e transportadas com grande engenhosidade pelo famoso explorador italiano Giovanni Belzoni. A maior parte das antiguidades que o sal coletou foi comprada pelo Museu Britânico e pelo Museu do Louvre.

Em 1866, a coleção consistia em cerca de 10.000 objetos. Antiguidades de escavações começaram a chegar ao museu na última parte do século 19 como resultado do trabalho do Fundo de Exploração do Egito sob os esforços da E.A. Wallis Budge. Ao longo dos anos, mais de 11.000 objetos vieram desta fonte, incluindo peças de Amarna, Bubastis e Deir el-Bahari. Outras organizações e indivíduos também escavaram e doaram objetos para o Museu Britânico, incluindo a Conta de Pesquisa do Egito de Flinders Petrie e a Escola Britânica de Arqueologia no Egito, bem como a Expedição da Universidade de Oxford a Kawa e Faras no Sudão.

O apoio ativo do museu para escavações no Egito continuou a resultar em aquisições importantes ao longo do século 20, até que mudanças nas leis de antiguidades no Egito levaram à suspensão das políticas que permitem a exportação de achados, embora as divisões ainda continuem no Sudão. O Museu Britânico realizou suas próprias escavações no Egito, onde recebeu divisões de achados, incluindo Asyut (1907), Mostagedda e Matmar (1920), Ashmunein (1980) e locais no Sudão, como Soba, Kawa e Northern Dongola Reach (1990) . O tamanho das coleções egípcias agora é de mais de 110.000 objetos. [68]

No outono de 2001, os oito milhões de objetos que formavam a coleção permanente do museu foram expandidos pela adição de seis milhões de objetos da Coleção Wendorf da Pré-história egípcia e sudanesa. [69] Estes foram doados pelo professor Fred Wendorf, da Southern Methodist University, no Texas, e compreendem toda a coleção de artefatos e restos ambientais de suas escavações em sítios pré-históricos no Deserto do Saara entre 1963 e 1997. Outras coleções de trabalho de campo vieram recentemente de Dietrich e Rosemarie Klemm (Universidade de Munique) e William Adams (Universidade de Kentucky).

As sete galerias egípcias permanentes no Museu Britânico, que incluem seu maior espaço de exposição (Sala 4, para esculturas monumentais), podem exibir apenas 4% de suas coleções egípcias. As galerias do segundo andar têm uma seleção da coleção de 140 múmias e caixões do museu, a maior fora do Cairo. Uma grande parte da coleção provém de túmulos ou contextos associados ao culto aos mortos, e são essas peças, em particular as múmias, que se mantêm entre as exposições mais cobiçadas pelos visitantes do museu.

Os destaques das coleções incluem:

Período pré-dinástico e dinástico inicial (c. 6.000 aC - c.2690 aC)

  • Múmia de Ginger e cinco outros indivíduos de Gebelein, (c.3400 aC)
  • Faca de sílex com cabo de marfim (conhecida como Faca Pit-Rivers), Sheikh Hamada, Egito (c.3100 a.C.)
  • The Battlefield Palette e Hunters Palette, duas paletas cosméticas com esquemas decorativos complexos, (c.3100 aC)
  • Estatueta de marfim de um rei, do antigo templo de Abidos, Egito (c.3000 aC), etiqueta de sandálias de Abidos, meados da 1ª dinastia (c.2985 aC)
  • Estela do rei Peribsen, Abidos (c.2720-2710 aC)

Reino Antigo (2690–2181 aC)

  • Artefatos da tumba do Rei Khasekhemwy da 2ª Dinastia (2690 aC)
  • Estátua de granito de Ankhwa, o construtor naval, Saqqara, Egito, 3ª Dinastia, (c.2650 aC)
  • Várias das pedras de revestimento originais da Grande Pirâmide de Gizé, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, (c.2570 aC)
  • Estátua de Nenkheftka de Deshasha, 4ª Dinastia (2500 aC)
  • Porta falsa de pedra calcária de Ptahshepses, Saqqara (2440 aC), alguns dos papiros mais antigos do antigo Egito, Abusir (2400 aC)
  • Estátua da tumba de madeira de Tjeti, da 5ª à 6ª Dinastia (cerca de 2345–2181 aC)

Reino do Meio (2134-1690 AC)

  • Caixão interno e externo de Sebekhetepi, Beni Hasan, (cerca de 2125–1795 aC)
  • Estátua de quartzito de Ankhrekhu, 12ª Dinastia (1985–1795 AC)
  • Estela de calcário de Heqaib, Abydos, Egito, 12ª Dinastia, (1990–1750 aC)
  • Estátua em bloco e estela de Sahathor, 12ª Dinastia, reinado de Amenemhat II, (1922–1878 AC)
  • Estátua de pedra calcária e estelas da capela de oferendas de Inyotef, Abydos, 12ª Dinastia (c.1920 aC)
  • Estela de Samontu, Abidos, (1910 aC)
  • Relevos da tumba de Djehutyhotep, Deir-el-Bersha, (1878-1855 aC)
  • Três estátuas de granito de Senwosret III, Deir el-Bahri, (1850 aC)
  • Estátua de Rehuankh, Abydos, (1850–1830 AC)
  • Cabeça colossal de Amenemhat III, Bubastis, (1800 aC)
  • Estela de Nebipusenwosret, Abydos, (1800 aC)

Segundo Período Itermédio (1650–1550 AC)

Novo Reino (1549–1069 AC)

  • Cabeça de xisto do Faraó Hatshepsut ou seu sucessor Tutmosis III (1480 aC)
  • Estátua de Senenmut com a princesa Neferure no colo, Karnak, (1470 aC)
  • Estátua em bloco de Sennefer, Tebas Ocidental, (1430 a.C.)
  • Vinte estátuas de Sekhmet do Templo de Mut, Tebas, (1400 aC)
  • Fragmento da barba da Grande Esfinge de Gizé, (século 14 aC)
  • Par de estátuas monumentais de leões em granito de Soleb, no Sudão, (1370 a.C.)
  • Tesouro de barras de prata de El-Amarna, (1352-1336 aC) de Amenhotep III, (1350 aC)
  • Busto de calcário colossal de Amenhotep III, (1350 aC), 99 de 382 comprimidos encontrados, a segunda maior coleção do mundo depois do Museu Vorderasiatisches, Berlim (203 comprimidos), (1350 aC)
  • Estela de Horemheb de seu túmulo em Saqqara, (1330 aC) com 61 tratamentos médicos e mágicos, (1300 aC), um dos melhores livros dos mortos existentes desde a antiguidade, Tebas, (1275 aC) do Egito do Templo de Ramsés II, (1250 AC)
  • Estátua de Khaemwaset, filho de Ramses II, Abydos, (1250 AC)
  • O Grande Papiro Harris, o papiro mais antigo da antiguidade, Tebas, (1200 aC) com o Conto dos Dois Irmãos, (1200–1194 aC)
  • Estátua sentada de Seti II, Templo de Mut, Karnak, (1200–1194 AC)
  • Rosto do sarcófago de Ramsés VI, Vale dos Reis, (1140 aC)
  • Livro dos Mortos de Nedjmet com vinhetas de oferendas pintadas e colunas de texto hieróglifo, Deir el-Bahari, (1070 aC)

Terceiro período intermediário (1069–664 aC)

  • Par de pulseiras de ouro que pertenceram ao General Nemareth, filho de Shoshenq I, Sais, (940 aC)
  • Capital da coluna colossal de Hathor de Bubastis, 22ª Dinastia, (922-887 aC)
  • Estátua do deus do Nilo Hapy, Karnak, (c.900 aC)
  • Caixa de múmia e caixão de Nesperennub, Tebas, (c.800 aC) de Memphis, Egito, 25ª Dinastia (cerca de 700 aC)
  • Caixão do rei Menkaure, Gizé, (700-600 AC)
  • Uma das três estátuas de Amun na forma de um carneiro protegendo o rei Taharqo, Kawa, (683 aC)
  • Caixões internos e externos do sacerdote Hor, Deir el-Bahari, Tebas, 25ª Dinastia, (cerca de 680 AC)
  • Estátua de granito da Esfinge de Taharqo, (680 AC)

Período Tardio (664-332 AC)

  • Sarcófago de Saite de Sasobek, o vizir (primeiro-ministro) da parte norte do Egito no reinado de Psammetichus I (664–610 aC)
  • Tampa do sarcófago de Sasobek, (630 aC)
  • Figura de bronze de Ísis e Horus, North Saqqara, Egito (600 aC)
  • Sarcófago de Hapmen, Cairo, 26ª Dinastia ou posterior, (600–300 AC)
  • Estátua ajoelhada de Wahibre, perto do Lago Mariout, (530 a.C.) de Ankhnesneferibre, (525 a.C.)
  • Torso de Nectanebo I, (380-362 aC) e sarcófago do Faraó Nectanebo II, (360-343 aC)
  • Sarcófago de Nectanebo II, Alexandria, (360-343 aC)

Dinastia ptolomaica (305-30 aC)

  • A famosa Pedra de Roseta, estela trilíngue que desvendou a antiga civilização egípcia (196 aC) ou santuário do templo de Ptolomeu VIII de Philae, (150 aC)
  • Escultura gigante de um escaravelho, (32-30 a.C.)
  • Fragmento de uma estátua de basalto em estilo egípcio de Ptolomeu I Sóter, (305-283 aC)
  • Múmia de Hornedjitef (caixão interno), Tebas, (século 3 a.C.)
  • Parede de uma capela da Rainha Shanakdakhete, Meroë, (c.150 aC) de Ptolomeu VII, Philae (c.150 aC)

Período Romano (30 AC-641 DC)

  • Cabeça de xisto de um jovem, Alexandria, (após 30 aC)
  • A estela meriótica de Hamadab do Reino de Kush encontrada perto do antigo local de Meroë, no Sudão, em 24 a.C.
  • Tampa do caixão de Soter e Cleópatra de Qurna, Tebas, (início do século 2 DC)
  • Mamãe de um jovem com um retrato do falecido, Hawara, (100–200 DC)
  • Mais de 30 retratos de múmias de Fayum de Hawara e outros locais em Fayum, (40–250 DC)
  • Lâmpada de bronze e patera das tumbas do grupo X, Qasr Ibrim, (séculos 1 a 6 dC)
  • Pintura de parede copta do martírio dos santos, Wadi Sarga, (século 6 DC)

Sala 64 - Túmulo egípcio contendo uma múmia pré-dinástica Gebelein, pré-dinástica tardia, 3400 AC

Sala 4 - Três estátuas de granito preto do faraó Senusret III, c. 1850 AC

Sala 4 - Três estátuas de granito preto da deusa Sakhmet, c. 1400 AC

Sala 4 - estátua colossal de Amenhotep III, c. 1370 AC

Sala 4 - Estátua de pedra calcária de um marido e mulher, 1300-1250 AC

Sala 63 - Caixões externos dourados da tumba de Henutmehyt, Tebas, Egito, 19ª Dinastia, 1250 AC

Livro dos Mortos de Hunefer, folha 5, 19ª Dinastia, 1250 AC

Sala 4 - Antiga estátua de bronze egípcia de um gato do período tardio, cerca de 664-332 AC

Sala 4 - Cabeça de siltito verde de um Faraó, 26ª-30ª Dinastia, 600-340 AC

Grande Corte - Obelisco de siltito negro do Rei Nectanebo II do Egito, trigésima dinastia, cerca de 350 aC

Sala 62 - Detalhe da caixa da múmia de Artemidoro, o Jovem, um grego que havia se estabelecido em Tebas, Egito, durante a época romana, 100-200 DC

Departamento da Grécia e Roma Editar

O Museu Britânico possui uma das maiores e mais completas coleções de antiguidades do mundo clássico, com mais de 100.000 objetos. [70] Estes variam principalmente em data do início da Idade do Bronze grega (cerca de 3.200 aC) ao estabelecimento do Cristianismo como a religião oficial do Império Romano, com o Édito de Milão sob o reinado do imperador romano Constantino I em 313 AD. A arqueologia estava em sua infância durante o século XIX e muitos indivíduos pioneiros começaram a escavar sítios no mundo clássico, os principais entre eles para o museu eram Charles Newton, John Turtle Wood, Robert Murdoch Smith e Charles Fellows.

Os objetos gregos se originam de todo o mundo da Grécia Antiga, do continente da Grécia e das ilhas do Egeu, às terras vizinhas na Ásia Menor e Egito no Mediterrâneo oriental e até as terras ocidentais da Magna Grécia, que incluem a Sicília e o sul da Itália. As culturas das Cíclades, Minóicas e Micênicas estão representadas, e a coleção grega inclui esculturas importantes do Partenon em Atenas, bem como elementos de duas das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, o Mausoléu de Halicarnasso e o Templo de Artemis em Éfeso. [70]

A partir do início da Idade do Bronze, o departamento também abriga uma das mais abrangentes coleções de antiguidades itálicas e etruscas fora da Itália, bem como extensos grupos de material de Chipre e colônias não gregas na Lícia e Caria na Ásia Menor. Existe algum material da República Romana, mas a força da coleção está em sua ampla gama de objetos de todo o Império Romano, com exceção da Grã-Bretanha (que é o esteio do Departamento de Pré-história e da Europa).

As coleções de joias e bronzes antigos, vasos gregos (muitos de túmulos no sul da Itália que já fizeram parte das coleções de Sir William Hamilton e Chevalier Durand), vidro romano, incluindo o famoso vaso Portland de vidro Cameo, vidro de ouro romano (a segunda maior coleção depois os Museus do Vaticano), os mosaicos romanos de Cartago e Utica no Norte da África que foram escavados por Nathan Davis e os tesouros de prata da Gália Romana (alguns dos quais foram legados pelo filantropo e curador do museu Richard Payne Knight), são particularmente importantes. As antiguidades cipriotas também são fortes e se beneficiaram com a compra da coleção de Sir Robert Hamilton Lang, bem como com o legado de Emma Turner em 1892, que financiou muitas escavações na ilha. Esculturas romanas (muitas das quais são cópias de originais gregos) são particularmente bem representadas pela coleção Townley, bem como esculturas residuais da famosa coleção Farnese.

Objetos do Departamento da Grécia e de Roma estão localizados em todo o museu, embora muitos dos monumentos arquitetônicos se encontrem no andar térreo, com galerias conectando da Galeria 5 à Galeria 23. No andar superior, há galerias dedicadas às menores material da antiga Itália, Grécia, Chipre e do Império Romano.

Os destaques das coleções incluem:

  • Duas figuras autônomas colossais identificadas como Maussollos e sua esposa Artemísia, (c. 350 aC)
  • Parte de um cavalo impressionante do grupo de carruagens que adorna o cume do Mausoléu, (c. 350 aC)
  • O friso Amazonomachy - uma longa seção de friso em relevo mostrando a batalha entre gregos e amazonas, (c. 350 aC)
  • Uma das bases da coluna esculpida, (340–320 aC)
  • Parte do friso iônico situado acima da colunata, (330-300 AC)
  • Tumba do Leão, (550–500 AC), (480–470 AC), reconstrução parcial de uma grande e elaborada tumba Lykian, (390–380 AC)
  • Tumba de Merehi, (390-350 aC), (375-350 aC)
  • Decreto bilíngue de Pixodaros, (340 aC)

Grécia e Itália pré-históricas (3300 aC - século 8 aC)

  • Mais de trinta figuras das Cíclades de ilhas no Mar Egeu, muitas coletadas por James Theodore Bent, Grécia, (3300-2000 AC)
  • Um grande cultureaskos Gaudo de Paestum, sul da Itália, (2800–2400 aC) Tesouro de ferramentas de metal para trabalhar madeira da ilha de Naxos, Grécia, (2700-2200 aC)
  • Dois kernos de cerâmica de Phylakopi em Melos, Grécia (2300-2000 AC)
  • Material do Palácio de Knossos, incluindo um enorme jarro de cerâmica, alguns doados por Sir Arthur Evans, Creta, Grécia, (1900–1100 aC)
  • O tesouro de ouro minóico de Aegina, norte do Mar Egeu, Grécia, (1850-1550 aC)
  • Artefatos da Caverna Psychro em Creta, incluindo duas mesas de libação serpentina, (1700–1450 aC)
  • Salto-touro minóico de bronze de Rethymnon, Creta, (1600–1450 aC)
  • Segmentos das colunas e arquitraves do Tesouro de Atreu, Peloponeso, Grécia, (1350–1250 aC)
  • Tabuleiro de jogo de marfim encontrado em Enkomi, Chipre, (século 12 aC) tesouro de artefatos de bronze encontrados em Santa Maria in Paulis, Cagliari, Sardenha, (1100–900 aC) Ânfora, vaso de cerâmica altamente decorado atribuído ao Mestre Dipylon, Atenas, Grécia , (Século 8 aC)
  • Ofertas votivas do Santuário de Artemis Orthia em Esparta, (século 8 a.C.)

Etrusca (século 8 a.C. - século 1 a.C.)

  • Joias de ouro e outros artefatos ricos das Tumbas de Castellani e Galeassi em Palestrina, região central da Itália (séculos VIII a VI aC)
  • Fíbula de ouro ornamentada com desfile granulado de animais da tumba de Bernardini, Cerveteri, (675-650 aC)
  • Vários objetos, incluindo duas pequenas estátuas de terracota da "Tumba das cinco cadeiras" em Cerveteri (625–600 aC) de Sant'Angelo Muxaro, Sicília, (600 aC)
  • Conteúdo da tumba de Ísis e da tumba de François, Vulci, (570–560 aC)
  • Placas de terracota pintada (as chamadas Placas Boccanera) de uma tumba em Cerveteri, (560–550 AC)
  • Painéis de prata decorados de Castel San Marino, perto de Perugia (540–520 a.C.)
  • Estatueta de uma figura votiva de bronze de Pizzidimonte, perto de Prato, Itália (500–480 a.C.)
  • Capacete de bronze com inscrição comemorativa da Batalha de Cumas, Olímpia, Grécia, (480 a.C.)
  • Estatuetas votivas de bronze do Lago dos Ídolos, Monte Falterona, (420-400 aC)
  • Parte de um conjunto de vasos de bronze do simpósio do túmulo de Larth Metie, Bolsena, Itália, (400-300 aC)
  • Brinco de ouro requintado com pingente de cabeça feminina, um de um par de Perugia, (300–200 aC), uma das inscrições mais importantes na língua osca, (300-100 aC)
  • Tesouro de joias de ouro de Sant'Eufemia Lamezia, sul da Itália, (340–330 AC) figura de bronze do Santuário de Diana, Lago Nemi, Lácio, (200–100 AC) de Chiusi, (150–140 AC)

Grécia Antiga (século 8 aC - século 4 dC)

  • Orientalização de joias de ouro do cemitério Camirus em Rodes, (700–600 a.C.)
  • Grupo de estátuas arcaicas em tamanho real do Caminho Sagrado em Didyma, oeste da Turquia (600–580 aC) de um cavaleiro e cavalo de Armento, sul da Itália (550 aC)
  • Cabeça de machado de bronze de San Sosti, sul da Itália, (520 a.C.)
  • Estátua de um jovem nu de Marion, Chipre, (520-510 a.C.)
  • Grande sarcófago de terracota e tampa com cenas pintadas de Klazomenai, oeste da Turquia, (510–480 a.C.)
  • Duas tábuas de bronze no dialeto grego locriano de Galaxidi, Grécia central, (500-475 aC)
  • Fragmentos de uma grande estátua equestre de bronze do Cavaleiro de Taranto, sul da Itália, (480–460 aC) Head, Tamassos, Chipre (460 aC)
  • Estátua do touro reclinado do cemitério Dipylon, Atenas (século 4 a.C.)
  • Tesouro de joias de ouro de Avola, Sicília, (370–300 AC) de Priene na Turquia (330 AC)
  • Cabeça da estátua colossal de Asclépio de Milos, Grécia, (325–300 aC), fíbula de ouro ornamental refletindo influências celtas e gregas (século 3 aC)
  • Tesouro de patera de prata de Èze, sudeste da França, (século 3 aC) de um santuário órfico no sul da Itália (séculos 3 a 2 aC)
  • Relevo em mármore da Apoteose de Homero de Bovillae, Itália central, (221-205 aC)
  • Escultura de bronze de um poeta grego conhecido como Arundel Head, oeste da Turquia (séculos 2 a 1 a.C.)
  • Restos do monumento de Cila em Bargylia, sudoeste da Anatólia, Turquia (200-150 aC) da estátua de Afrodite de Satala (século 1 aC) de Paramítia (século 2 dC)
  • Grande estátua de Europa sentada nas costas de um touro do anfiteatro em Gortyna, Creta, (100 a.C.)

Roma Antiga (século I AC - século IV DC)

  • Par de placas de ágata oval gravadas representando Lívia como Diana e Otaviano como Mercúrio, (Roma, 30-25 aC) de Corinto, Grécia (30-10 aC) de Meroë no Sudão (27-25 aC)
  • Vaso de Portland em vidro Cameo, o vaso de vidro mais famoso da Roma Antiga, (1-25 DC)
  • Taça Warren de Prata com cenas homoeróticas, encontrada perto de Jerusalém, (5–15 DC) (ou "Espada de Tibério") e Blacas Cameo, representando imperadores romanos em triunfo (15 DC) em bronze folheado a prata decorado de Xanten, Alemanha (1ª século DC)
  • Par de xícaras esculpidas de fluorita conhecidas como Taça Barber e Taça Crawford (100 DC)
  • Estátua do atleta, "Vaison Diadumenos", de uma antiga cidade romana no sul da França (118–138 DC)
  • Um tesouro de placas votivas de prata dedicadas ao deus romano Júpiter Dolichenus, descoberto em Heddernheim, perto de Frankfurt, Alemanha, (séculos 1 a 2 dC) [71] e a cabeça de bronze de Hypnos de Civitella d'Arna, Itália, (1 a 2 séculos DC)
  • Parte de uma grande roda de madeira para drenar uma mina de cobre em Huelva, sul da Espanha, (séculos I a II dC)
  • Capitais de algumas das pilastras do Panteão, Roma, (126 DC)
  • Cabeça de mármore colossal de Faustina, a Velha, esposa do imperador romano Antoninus Pius de Sardis, oeste da Turquia, (140 DC)
  • Trono de mármore da proedria do Estádio Panatenaico, Atenas, (140-143 DC)
  • Tesouro de joias de um túmulo nos arredores de Miletópolis, Turquia, (175–180 DC)
  • Base de mármore inscrita do Cônsul Romano Tibério Cláudio Cândido, desenterrada em Tarragona, Espanha (195–199 DC), uma estátua de um cão de guarda molossiano, Itália central (século II DC)
  • Segmento de uma balaustrada de mármore decorada do Coliseu, Roma, (século 2 dC)
  • Vários tesouros de prata encontrados em Arcisate, Beaurains, Boscoreale, Bursa, Chaourse, Caubiac, Chatuzange, Conimbriga, Mâcon e Revel-Tourdan (século I – III dC)
  • Estátua votiva de Apolo de Cirene, Líbia (século 2 dC) encontrada perto de Düsseldorf, na Alemanha (séculos 2 a 3 dC)

A coleção inclui itens arquitetônicos, esculturais e epigráficos de muitos outros locais do mundo clássico, incluindo Amathus, Atripalda, Aphrodisias, Delos, Iasos, Idalion, Lindus, Kalymnos, Kerch, Rhamnous, Salamis, Sestos, Sounion, Tomis e Thessanoloki.

Sala 12 - Um brinco de ouro do Tesouro de Egina, Grécia, 1700-1500 a.C.

Sala 18 - Estatuária do Partenon do frontão leste e Metopes da parede sul, Atenas, Grécia, 447-438 AC

Sala 19 - Coluna cariátide e jônica do Erecteion, Acrópole de Atenas, Grécia, 420-415 AC

Sala 21 - Cavalo fragmentário do grupo de carruagens colossal que liderou o pódio do Mausoléu de Halicarnasso, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, Turquia, c. 350 AC

Sala 22 - Grinalda de carvalho dourado com uma abelha e duas cigarras, oeste da Turquia, c. 350-300 AC

Sala 22 - Coluna do Templo de Artemis em Éfeso, uma das Sete Maravilhas do Mundo Antigo, Turquia, início do século 4 aC

Sala 22 - Cabeça colossal de Asclépio usando uma coroa de metal (agora perdida), de uma estátua de culto em Melos, Grécia, 325-300 aC

Sala 1 - Farnese Hermes na Galeria do Iluminismo, Itália, século I DC

Sala 69 - Capacete de gladiador romano de Pompéia, Itália, século 1 DC

Sala 23 - A famosa versão da 'Vênus Agachada', Romana, c. Século 1 DC

Sala 22 - Cópia em mármore romano do famoso 'Spinario (Menino com Espinho)', Itália, c. Século 1 DC

Sala 22 - Apolo de Cirene (segurando uma lira), Líbia, c. Século 2 DC

Departamento do Oriente Médio Editar

Com uma coleção de cerca de 330.000 obras, [72] o Museu Britânico possui a maior e mais importante coleção de antiguidades da Mesopotâmia fora do Iraque. Uma coleção de imensa importância, as coleções de esculturas assírias, antiguidades babilônicas e sumérias estão entre as mais abrangentes do mundo, com suítes inteiras de quartos revestidos de alabastro com relevos de palácios assírios de Nimrud, Nínive e Khorsabad.

As coleções representam as civilizações do antigo Oriente Próximo e suas áreas adjacentes. Eles cobrem a Mesopotâmia, a Pérsia, a Península Arábica, a Anatólia, o Cáucaso, partes da Ásia Central, a Síria, a Terra Santa e assentamentos fenícios no Mediterrâneo ocidental desde o período pré-histórico e incluem objetos do início do Islã no século 7.

A primeira adição significativa de objetos da Mesopotâmia foi da coleção de Claudius James Rich em 1825. A coleção foi posteriormente dramaticamente ampliada pelas escavações de AH Layard nos sítios assírios de Nimrud e Nínive entre 1845 e 1851. Em Nimrud, Layard descobriu o Norte -O Palácio Ocidental de Assurnasirpal II, bem como três outros palácios e vários templos. Mais tarde, ele descobriu o Palácio de Senaqueribe em Nínive com "nada menos que setenta e um salões". Como resultado, um grande número de Lamassu's, relevos palacianos, estelas, incluindo o Obelisco Negro de Salmaneser III, foram trazidos para o Museu Britânico.

O trabalho de Layard foi continuado por seu assistente, Hormuzd Rassam e em 1852–1854 ele passou a descobrir o Palácio Norte de Assurbanipal em Nínive com muitos relevos magníficos, incluindo a famosa Caça ao Leão de Assurbanipal e os relevos de Laquis. Ele também descobriu a Biblioteca Real de Assurbanipal, uma grande coleção de tabuinhas cuneiformes de enorme importância que hoje somam cerca de 130.000 peças. W. K. Loftus escavou em Nimrud entre 1850 e 1855 e encontrou um notável tesouro de marfim no Palácio Queimado. Entre 1878 e 1882 Rassam melhorou muito os acervos do museu com objetos requintados, incluindo o Cilindro de Cyrus da Babilônia, os portões de bronze de Balawat, objetos importantes de Sippar e uma bela coleção de bronzes urartianos de Toprakkale, incluindo uma estatueta de cobre de um humano alado touro com cabeça.

No início do século 20, as escavações foram realizadas em Carchemish, Turquia, por D. G. Hogarth e Leonard Woolley, este último auxiliado por T. E. Lawrence. As coleções da Mesopotâmia foram grandemente aumentadas por escavações no sul do Iraque após a Primeira Guerra Mundial. De Tell al-Ubaid veio a mobília de bronze de um templo sumério, incluindo leões em tamanho real e um painel com a águia com cabeça de leão Indugud encontrada por H. R. Hall em 1919-1924. Woolley escavou Ur entre 1922 e 1934, descobrindo os "Cemitérios Reais" do terceiro milênio aC. Algumas das obras-primas incluem o 'Estandarte de Ur', o 'Carneiro em um matagal', o 'Jogo Real de Ur' e duas liras com cabeça de touro. O departamento também tem três estátuas de diorito do governante Gudea do antigo estado de Lagash e uma série de kudurru de calcário ou pedras de limite de diferentes locais da antiga Mesopotâmia.

Embora as coleções se concentrem na Mesopotâmia, a maioria das áreas circundantes está bem representada. A coleção aquemênida foi aprimorada com a adição do Tesouro Oxus em 1897 e objetos escavados pelo estudioso alemão Ernst Herzfeld e pelo explorador húngaro-britânico Sir Aurel Stein. Relevos e esculturas do local de Persépolis foram doados por Sir Gore Ouseley em 1825 e pelo 5º Conde de Aberdeen em 1861 e o museu recebeu parte de um tesouro de joias de Pasárgada como divisão de achados em 1963 e parte do Ziwiye em 1971. Uma grande base de colunas do Salão das Cem Colunas em Persépolis foi adquirida em troca do Instituto Oriental de Chicago. Além disso, o museu conseguiu adquirir um dos maiores conjuntos de prataria aquemênida do mundo. O posterior Império Sassânida também é bem representado por pratos e copos de prata ornamentados, muitos representando monarcas governantes que caçam leões e veados. Antiguidades fenícias vêm de toda a região, mas a coleção de Tharros da Sardenha e o grande número de estelas fenícias de Cartago e Maghrawa são notáveis. O número de inscrições fenícias de locais em Chipre também é considerável e inclui artefatos encontrados na necrópole de Kition (com as duas tarifas Kition tendo a inscrição fenícia mais longa descoberta na ilha), o local do templo Idalion e dois pedestais bilíngues encontrados em Tamassos. Outro destaque muitas vezes esquecido são as antiguidades iemenitas, a melhor coleção fora daquele país. Além disso, o museu tem uma coleção representativa de materiais Dilmun e Partas escavados de vários túmulos nos antigos locais de A'ali e Shakhura (que incluíam uma tigela de vidro com nervuras romana) no Bahrein.

Do moderno estado da Síria vêm quase quarenta bustos funerários de Palmyra e um grupo de relevos de pedra das escavações de Max von Oppenheim em Tell Halaf, adquiridas em 1920. Mais material veio das escavações de Max Mallowan em Chagar Bazar e Tell Brak em 1935–1938 e de Woolley em Alalakh nos anos imediatamente anteriores e posteriores à Segunda Guerra Mundial. Mallowan voltou com sua esposa Agatha Christie para realizar novas escavações em Nimrud no período do pós-guerra, que garantiu muitos artefatos importantes para o museu. A coleção de material palestino foi reforçada pelo trabalho de Kathleen Kenyon em Tell es-Sultan (Jericho) na década de 1950 e pela aquisição em 1980 de cerca de 17.000 objetos encontrados em Lachish pela expedição Wellcome-Marston de 1932-1938. Escavações arqueológicas ainda estão ocorrendo onde permitido no Oriente Médio e, dependendo do país, o museu continua a receber uma parte dos achados de locais como Tell es Sa'idiyeh na Jordânia.

A coleção de arte islâmica do museu, incluindo material arqueológico, conta com cerca de 40.000 objetos, [73] um dos maiores desse tipo no mundo. Como tal, ele contém uma ampla gama de cerâmica, pinturas, azulejos, trabalhos em metal, vidro, sinetes e inscrições de todo o mundo islâmico, da Espanha no oeste à Índia no leste. É particularmente famosa por sua coleção de cerâmicas Iznik (a maior do mundo), seu grande número de lâmpadas de mesquita, incluindo uma da Cúpula da Rocha, trabalhos em metal medieval como o Vaso Vescovali com suas representações do Zodíaco, uma seleção excelente de astrolábios e pinturas Mughal e obras de arte preciosas, incluindo uma grande tartaruga de jade feita para o imperador Jahangir. Milhares de objetos foram escavados após a guerra por arqueólogos profissionais em locais iranianos como Siraf, de David Whitehouse, e o Castelo de Alamut, de Peter Willey. A coleção foi aumentada em 1983 pelo legado Godman de Iznik, Hispano-Moresque e cerâmica iraniana inicial. Artefatos do mundo islâmico estão em exibição na Galeria 34 do museu.

Uma seleção representativa do Departamento do Oriente Médio, incluindo as peças mais importantes, está em exibição em 13 galerias do museu e totalizam cerca de 4.500 objetos. Uma suíte inteira de quartos no andar térreo exibe os relevos esculpidos dos palácios assírios em Nínive, Nimrud e Khorsabad, enquanto 8 galerias no andar superior mantêm materiais menores de locais antigos em todo o Oriente Médio. O restante constitui a coleção de estudo que varia em tamanho de contas a grandes esculturas. Eles incluem aproximadamente 130.000 comprimidos cuneiformes da Mesopotâmia. [74]

Os destaques das coleções incluem:

  • O Palácio Noroeste de Assurnasirpal II, (883-859 AC)
  • Palácio de Adad-nirari III, (811-783 aC)
  • O Templo Sharrat-Niphi, (c. Século IX aC)
  • Templo de Ninurta, (c. Século IX aC)
  • Palácio Sudeste ('Palácio Queimado'), (séculos 8 a 7 a.C.)
  • Central- Palácio de Tiglath-Pileser III, (745-727 aC)
  • Palácio Sudoeste de Esarhaddon, (681-669 AC)
  • O Templo Nabu (Ezida), (c. Século 7 a.C.)

Esculturas e inscrições:

  • Par de Leões de Lamassu com cabeça humana, (883-859 aC)
  • Touro Lamassu com cabeça humana, peça irmã no Metropolitan Museum of Art, (883-859 aC)
  • Leão de Lamassu com cabeça humana, peça irmã no Metropolitan Museum of Art, (883-859 aC)
  • Estátua Colossal de um Leão, (883-859 AC)
  • Tabuleta de fundação de Assurnasirpal II do Templo de Ishtar, (875-865 aC)
  • Obelisco de Rassam de Assurnasirpal II, (873-859 aC) e estátua do rei Assurnasirpal II, (883-859 aC)
  • O Obelisco Negro de Salmaneser III, (858-824 aC), (824-811 aC)
  • Cabeça rara de cabeça humana 'Lamassu', recuperada do Palácio Noroeste, (811-783 aC)
  • Par de estátuas do deus assistente dedicado a Nabu por Adad-Nirari III e Sammuramat, (810-800 AC)
  • Pesos de leões assírios bilíngües com inscrições cuneiformes e fenícias, (800-700 aC)
  • Grande escultura de uma cabeça barbuda masculina de Lamassu com a inscrição dedicada a Esarhaddon (670 aC)
  • Palácio Sudoeste de Senaqueribe, (705-681 AC)
  • Palácio Norte de Assurbanipal, (c. 645 aC), incluindo o Caça ao Leão de Assurbanipal e alívio de Laquis
  • O famoso Festa de Jardim Alívio, (645 aC)
  • Estátua de uma mulher nua, (século 11 a.C.)
  • Obelisco quebrado de Ashur-bel-kala, o mais antigo obelisco assírio conhecido, (século 11 aC), (1050–1031 aC)
  • Uma grande coleção de comprimidos cuneiformes de enorme importância, aproximadamente 22.000 comprimidos de argila inscritos, (século 7 aC)
  • The Flood Tablet, relacionando parte do famoso Épico de Gilgamesh, (Século 7 aC), registro de fundação hexagonal de argila, (691 aC) com dez faces, que descreve as campanhas militares do rei Assurbanipal, (643 aC)
  • Baixo-relevos de alabastro do Palácio de Sargão II, (710–705 aC)
  • Par de touros Lamassu alados com cabeça humana, (710-705 aC)
  • Os Portões Balawat de Salmaneser III, (860 AC)
  • O Estandarte de Ur com representações de guerra e paz (2600 aC) e um copo de ouro da tumba da Rainha Puabi (2600 aC)
  • O Ram em um Thicket, um dos pares, o outro está na Filadélfia, (2600–2400 AC), um tabuleiro de jogo antigo, (2600–2400 AC)
    de Jericó, uma forma muito antiga de retrato, Palestina, (7.000-6000 aC), um dos bustos de retratos mais antigos do Oriente Médio, nordeste da Síria, (3.500-3300 aC), uma das primeiras obras sobreviventes de relevo narrativo escultura do Oriente Médio, sul do Iraque, (3300-3000 aC)
  • Par de objetos de pedra com inscrições, conhecidos como Monumentos Blau de Uruk, Iraque, (3100–2700 aC) de joias de ouro da Idade do Bronze encontrados no local cananeu de Tell el-Ajjul em Gaza, (1750-1550 aC) da antiga cidade de Alalakh, sul da Turquia, (1600 aC) tigela e caixa de cosméticos de marfim em forma de peixe de Tell es-Sa'idiyeh, Jordânia, (1250-1150 aC)
  • Grupo de 16 relevos de pedra do palácio do rei Kapara em Tell Halaf, norte da Síria, (século 10 aC), representando o deus-sol Shamash, de Sippar, Iraque, (início do século 9 a.C.) cabeça de leão do monumento ao rei Katuwa em Carquemis, sul da Turquia, (século 9 a.C.)
  • Duas grandes estelas assírias de Kurkh, sul da Turquia, (850 aC)
  • Estátua sentada de Kidudu ou espírito guardião da cidade assíria de Assur sob Salmaneser III, Iraque, (835 aC)
  • Tigela de basalto com inscrição gravada em Luwian hieróglifo encontrada na Babilônia, sul do Iraque, (século 8 aC) em Siloé, perto de Jerusalém, (século 7 aC)
  • Grupo de 4 escudos de bronze com a inscrição do rei Rusa III do templo de Khaldi na fortaleza urartiana de Toprakkale, Turquia oriental, (650 aC) da Babilônia, Iraque, (604-562 aC), grupo de ostraka escrito em hebraico alfabético de Laquis, Israel, (586 AC), cilindro da fundação do Rei Nabonido, Sippar, Iraque, (555-540 AC)
  • O famoso Tesouro de Oxus, o maior tesouro persa antigo de artefatos de ouro, (550–330 aC), alabastrão de alabastro com assinatura quadrilingue do governante aquemênida Xerxes I, encontrado nas ruínas do Mausoléu de Halicarnasso, Turquia, (486-465 aC) , inscrição bilíngue cipriota-fenícia, chave para a decifração do silabário cipriota, Idalion, Chipre, (388 aC) do Mausoléu de Ateban, chave para a decifração da língua númida, Dougga, Tunísia, (146 aC) encontrada perto de Sana 'a, Iêmen, (século 1 a.C.)
  • Um dos potes de armazenamento de cerâmica contendo os Manuscritos do Mar Morto encontrados em uma caverna perto de Qumran, Jordânia, (4 AC - 68 DC)
  • Dois ossários de calcário de cavernas em Jerusalém (século 1 DC)
  • Fragmento de uma arquitrave de basalto esculpida representando a cabeça de um leão do Templo de Garni, Armênia, (século 1 dC)
  • Grupo de pedras com inscrições safaíticas da Jordânia / Síria, uma das quais foi doada por Gertrude Bell, (séculos I – 2 DC) fivela de cinto de ouro com figura repoussé central de águia com asas estendidas de Nihavand, Irã, (séculos I – III dC) DE ANÚNCIOS)
  • Tigela de prata de Khwarezm representando uma deusa de quatro braços sentada sobre um leão, Cazaquistão, (658 DC)
  • Um dos raros óculos Hedwig, originário do Oriente Médio ou da Sicília normanda, (séculos 10 a 12 dC)
  • O tesouro de artefatos seljúcidas de Hamadan, incluindo taça de ouro, cintos de prata dourada e acessórios para vestidos, Irã, (séculos 11 a 12) garras de latão com decoração gravada e incrustada com prata e cobre de Herat, Afeganistão e Mosul, Iraque (séculos 12 a 13) DE ANÚNCIOS)

Sala 56 - A figura do 'Carneiro em um Bosque', um de um par, de Ur, sul do Iraque, c. 2600 AC

Sala 56 - O famoso 'Estandarte de Ur', uma caixa oca de madeira com cenas de guerra e paz, de Ur, c. 2600 AC

Sala 56 - Escultura do deus Imdugud, águia com cabeça de leão sobre um lintel feito de folhas de cobre, Templo de Ninhursag em Tell al-'Ubaid, Iraque, c. 2500 AC

Sala 56 - Estátua de Kurlil, do Templo de Ninhursag em Tell al-'Ubaid, sul do Iraque, c. 2500 AC

Sala 56 - O famoso relevo babilônico 'Rainha da Noite' da deusa Ishtar, Iraque, c. 1790 AC

Sala 57 - Objeto de marfim esculpido dos marfins de Nimrud, fenício, Nimrud, Iraque, século 9 a 8 a.C.

Sala 6 - Representação do hipócrita, Jeú, Rei de Israel no Obelisco Negro de Salmaneser III, Nimrud, c. 827 AC

Sala 10 - Touros alados com cabeça humana de Khorsabad, peças companheiras no Museu do Louvre, Iraque, 710–705 aC

Sala 55 - Coleção Cuneiforme, incluindo a Epopéia de Gilgamesh, Iraque, c. 669-631 a.C.

Sala 55 - Caça ao Leão de Assurbanipal (detalhe), Nínive, Neo-Assírio, Iraque, c. 645 AC

Sala 55 - Painel com um leão a passos largos feito de tijolos vitrificados, Neo-Babilônico, Nabucodonosor II, Sul do Iraque, 604–562 AC

Sala 52 - Uma carruagem do Tesouro de Oxus, a mais importante coleção sobrevivente de trabalhos em metal persa aquemênida, c. Séculos 5 a 4 a.C.

Sala 53 - Stela disse vir do cemitério de Tamma, Iêmen, século 1 DC

Sala 53 - estátua de alabastro de uma figura feminina em pé, Iêmen, séculos I-II DC

Sala 34 - Caixa cilíndrica com tampa e inscrição em árabe registrando sua fabricação para o governante de Mosul, Badr al-Din Lu'lu ', Iraque, c. 1233 - 1259 DC

Departamento de Impressão e Edição de Desenhos

O Departamento de Gravuras e Desenhos mantém a coleção nacional de gravuras e desenhos ocidentais. É uma das maiores e melhores coleções de impressão em existência, ao lado da Albertina em Viena, das coleções de Paris e do Hermitage. Os acervos são facilmente acessíveis ao público em geral na Sala de Estudos, ao contrário de muitas dessas coleções. [75] O departamento também tem sua própria galeria de exposições na Sala 90, onde as exibições e exposições mudam várias vezes por ano. [76]

Desde a sua fundação em 1808, a coleção de gravuras e desenhos alcançou renome internacional como uma das coleções mais ricas e representativas do mundo. São aproximadamente 50.000 desenhos e mais de dois milhões de cópias. [76] A coleção de desenhos cobre o período do século 14 até o presente, e inclui muitas obras da mais alta qualidade dos principais artistas das escolas europeias. A coleção de gravuras cobre a tradição da gravura fina desde o início, no século 15, até o presente, com coleções quase completas da maioria dos grandes nomes antes do século 19. Os principais benfeitores do departamento foram Clayton Mordaunt Cracherode, Richard Payne Knight, John Malcolm, Campbell Dodgson, César Mange de Hauke ​​e Tomás Harris.

Existem grupos de desenhos de Leonardo da Vinci, Raphael, Michelangelo (incluindo seu único desenho animado em escala real), Dürer (uma coleção de 138 desenhos é uma das melhores que existem), Peter Paul Rubens, Rembrandt, Claude e Watteau e, em grande parte, coleções completas das obras de todos os grandes gravadores, incluindo Dürer (99 gravuras, 6 águas-fortes e a maioria de suas 346 xilogravuras), Rembrandt e Goya. Mais de 30.000 desenhos e aquarelas britânicos incluem importantes exemplos de trabalhos de Hogarth, Sandby, Turner, Girtin, Constable, Cotman, Cox, Gillray, Rowlandson, Towne e Cruikshank, bem como todos os grandes vitorianos. A coleção contém o conjunto exclusivo de aquarelas do pioneiro colonizador John White, o primeiro artista britânico na América e o primeiro europeu a pintar nativos americanos. Existem cerca de um milhão de gravuras britânicas, incluindo mais de 20.000 sátiras e coleções notáveis ​​de obras de William Blake e Thomas Bewick. [ citação necessária ] O grande Catálogo de onze volumes de sátiras políticas e pessoais preservadas no Departamento de Gravuras e Desenhos do Museu Britânico, compilado entre 1870 e 1954, é a obra de referência definitiva para o estudo das gravuras satíricas britânicas. Mais de 500.000 objetos do departamento estão agora no banco de dados de coleção online, muitos com imagens de alta qualidade. [77] Uma doação de £ 1 milhão em 2011 permitiu ao museu adquirir um conjunto completo de peças de Pablo Picasso Suite Vollard. [78]

Rogier van der Weyden - Retrato de uma Mulher Jovem, c. 1440

Hieronymus Bosch - Uma cena cômica de barbeiro, c. 1477-1516

Sandro Botticelli - Alegoria da Abundância, 1480-1485

Michelangelo - Estudos de um nu masculino reclinado: Adão no afresco 'A Criação do Homem' na abóbada da Capela Sistina, c. 1511

Raphael - Estudo de Chefes, Mãe e Filho, c. 1509-11

Hans Holbein, o Jovem - Retrato de Ana Bolena, 1536

Peter Paul Rubens - Desenho de Isabella Brant, sua primeira esposa, 1621

Claude Lorrain - Desenho de mulas, incluindo um de corpo inteiro, 1630-1640

Thomas Gainsborough - Desenho de uma mulher com uma rosa, 1763-1765

JMW Turner - Aquarela do Castelo de Newport, 1796

Isaac Cruikshank - 'Os efeitos felizes daquele grande sistema de fechar portos contra os ingleses !!', 1808

John Constable - Londres de Hampstead Heath in a Storm, (aquarela), 1831

James McNeill Whistler - Vista do lado Battersea de Chelsea Reach, Londres, (litografia), 1878

Vincent Van Gogh - Homem Escavando no Pomar (impressão), 1883

Peter van Dievoet - Estudos para a estátua de uma figura em trajes romanos, provavelmente para a estátua de James II. [79]

Departamento da Grã-Bretanha, Europa e Edição Pré-história

O Departamento da Grã-Bretanha, Europa e Pré-história é responsável por coleções que cobrem uma vasta extensão de tempo e geografia. Inclui alguns dos primeiros objetos feitos por humanos na África oriental há mais de 2 milhões de anos, bem como objetos pré-históricos e neolíticos de outras partes do mundo e a arte e arqueologia da Europa desde os primeiros tempos até os dias atuais. A escavação arqueológica de material pré-histórico decolou e se expandiu consideravelmente no século XX e o departamento agora tem literalmente milhões de objetos dos períodos Paleolítico e Mesolítico em todo o mundo, bem como do Neolítico, Idade do Bronze e Idade do Ferro na Europa. Material da Idade da Pedra da África foi doado por arqueólogos famosos como Louis e Mary Leakey e Gertrude Caton – Thompson. Objetos paleolíticos das coleções Sturge, Christy e Lartet incluem algumas das primeiras obras de arte da Europa. Muitos objetos da Idade do Bronze de toda a Europa foram adicionados durante o século XIX, muitas vezes de grandes coleções construídas por escavadores e estudiosos como Greenwell na Grã-Bretanha, Tobin e Cooke na Irlanda, Lukis e de la Grancière na Bretanha, Worsaae na Dinamarca, Siret em El Argar na Espanha e Klemm e Edelmann na Alemanha. Uma seleção representativa de artefatos da Idade do Ferro de Hallstatt foi adquirida como resultado das escavações de Evans / Lubbock e de Giubiasco em Ticino através do Museu Nacional Suíço.

Além disso, as coleções do Museu Britânico cobrindo o período de 300 a 1100 DC estão entre as maiores e mais abrangentes do mundo, estendendo-se da Espanha ao Mar Negro e do Norte da África à Escandinávia, uma seleção representativa dessas foi recentemente reapresentada em um novo galeria remodelada. Coleções importantes incluem material letão, norueguês, gotlandês e merovíngio de Johann Karl Bähr, Alfred Heneage Cocks, Sir James Curle e Philippe Delamain, respectivamente. No entanto, o destaque indiscutível do início do período medieval são os itens magníficos da sepultura real Sutton Hoo, generosamente doados à nação pela proprietária de terras Edith Pretty. A coleção medieval tardia inclui um grande número de sinetes de toda a Europa, os mais famosos dos quais incluem os da cidade de Boppard na Alemanha, Isabella de Hainault de seu túmulo na Catedral de Notre Dame, Paris, Abadia de Inchaffray na Escócia e Robert Fitzwalter, um dos barões que liderou a revolta contra o rei John na Inglaterra. Há também uma grande coleção de anéis de sinete medievais, destacando-se entre eles o anel de sinete de ouro pertencente a Jean III de Grailly que lutou na Guerra dos Cem Anos, bem como os de Maria, Rainha da Escócia e Ricardo I da Inglaterra. Outros grupos de artefatos representados no departamento incluem a coleção nacional de pinturas de ícones (c.100), a maioria das quais originárias do Império Bizantino e da Rússia, e mais de 40 astrolábios medievais de toda a Europa e Oriente Médio. O departamento também inclui a coleção nacional de relojoaria com uma das mais variadas montagens de relógios, relógios e outros relógios da Europa, com obras-primas de todas as épocas no desenvolvimento da cronometragem. As peças relojoeiras escolhidas vieram das coleções Morgan e Ilbert. O departamento também é responsável pela curadoria de objetos romano-britânicos - o museu tem de longe a mais extensa coleção desse tipo na Grã-Bretanha e uma das coleções regionais mais representativas na Europa fora da Itália. É particularmente famosa pelo grande número de tesouros de prata do final do período romano, muitos dos quais foram encontrados em East Anglia, o mais importante dos quais é o Tesouro de Mildenhall. O museu comprou muitos objetos romano-britânicos do antiquário Charles Roach Smith em 1856. Eles rapidamente formaram o núcleo da coleção. O departamento também inclui material etnográfico de toda a Europa, incluindo uma coleção de trajes búlgaros e fantoches de sombra da Grécia e da Turquia. Um destaque particular são os três tambores Sámi do norte da Suécia, dos quais apenas cerca de 70 ainda existem.

Objetos do Departamento da Grã-Bretanha, Europa e Pré-história são encontrados principalmente no andar superior do museu, com um conjunto de galerias numeradas de 38 a 51. A maior parte da coleção está armazenada em suas instalações de arquivo, onde está disponível para pesquisa e estude.

Os destaques das coleções incluem:

Idade da Pedra (c. 3,4 milhões de anos AC - c. 2000 AC)

    material de toda a África, particularmente Olduvai, Kalambo Falls, Olorgesailie e Cape Flats, (1,8 milhões aC em diante)
  • Um dos 11 pontos em forma de folha encontrados perto de Volgu, Saône-et-Loire, França e com idade estimada de 16.000 anos [80]
  • Arte da Idade do Gelo da França, incluindo o pingente Wolverine de Les Eyzies, pedra decorada de Montastruc e fragmento de Baton, (c. 12-11.000 aC)
  • Arte da Idade do Gelo da Grã-Bretanha, incluindo a mandíbula decorada de Kendrick e Robin Hood Cave Horse, (11.500–10.000 aC)
  • Artefatos mesolíticos raros do local de Star Carr em Yorkshire, norte da Inglaterra, (8770-8460 aC)
  • Estatueta de terracota de Vinča, Sérvia, (5200–4900 aC) joias com contas de Lannec-er-Ro'h, pulseira de xisto intacta de Le Lizo, Carnac e pendente triangular de Mané-er-Hroëk, Morbihan, Bretanha, oeste da França, ( 5000–4300 AC)
  • Machado de jade polido produzido nos Alpes italianos e encontrado em Canterbury, Kent, sudeste da Inglaterra, (4500–4000 aC)
  • Seção da Sweet Track, um antigo passadiço de madeira de Somerset Levels, Inglaterra, (3807/6 aC)
  • Pequena coleção de achados neolíticos, incluindo um colar de contas de osso chato de Skara Brae, Orkneys, norte da Escócia, (3180–2500 aC)
  • Amostra representativa de artefatos (fragmentos, vasos, etc.) do sítio megalítico de Tarxien, Malta, (3150–2500 aC)
  • Uma série de bolas de pedra esculpida da Escócia, Irlanda e norte da Inglaterra, (3200–2500 aC)
  • Os três Tambores Folkton, feitos de giz e encontrados em Yorkshire, norte da Inglaterra, (2600–2100 aC)

Idade do Bronze (c. 3300 aC - c. 600 aC)

  • Colar de miçangas a jato de Melfort em Argyll, Escócia, (c. 3.000 a.C.) de Blessington, Irlanda, um dos nove da Irlanda, País de Gales e Cornualha, (2.400 a 2.000 a.C.)
  • Tesouros da Idade do Bronze em Barnack, Driffield, Sewell e Snowshill na Inglaterra, Arraiolos e Vendas Novas na Península Ibérica e Auvernier, Biecz e Neunheilingen na Europa central (2280–1500 aC)
  • Conteúdo do Rillaton Barrow incluindo uma taça de ouro e a Taça Ringlemere relacionada, Inglaterra, (1700–1500 aC)
  • Tesouros da Idade do Bronze de Forró, Paks-Dunaföldvár, Szőny e Zsujta na Hungria, (1600–1000 a.C.)
  • Grandes espadas cerimoniais ou adagas de Oxborough e Beaune, Europa Ocidental, (1450–1300 aC)
  • Oito escudos de bronze, incluindo os de Moel Hebog e Rhyd-y-gors, País de Gales e Athenry, Condado de Galway, Irlanda, (séculos 12 a 10 aC)
  • Tesouros de ouro de Morvah e Towednack na Cornualha, Milton Keynes em Buckinghamshire e Mooghaun na Irlanda, (1150–750 aC)
  • Taça de ouro com decoração repoussé intrincada de Leer, Baixa Saxônia, norte da Alemanha, (1100-800 aC) encontrada perto de Ballymoney, Irlanda do Norte e parte do tesouro Dowris do condado de Offaly, Irlanda, (1050-900 aC e amp 900-600 aC)
  • Tesouros de ouro da Idade do Bronze final de Abia de la Obispalía e Mérida, Espanha e um intrincado colar de ouro de Sintra, Portugal, (séculos X-VIII aC)
  • Parte de uma liga de cobre espreita de Årslev na ilha de Funen, Dinamarca, uma das cerca de 40 existentes e o Chifre Dunmanway do condado de Cork, Irlanda (900-750 aC)
  • Tigela de ouro com ornamento em relevo e alça de arame canelada de Angyalföld, Budapeste, Hungria, (800-600 AC)

Idade do Ferro (c. 600 AC - c. Século 1 DC)

    , um par de vasilhas de bronze para beber de Mosela, leste da França, (século 5 a.C.)
  • Coleção Morel de material La Tène do leste da França, incluindo o enterro da carruagem Somme-Bionne e o Vaso de Prunay, (450-300 AC)
  • Descobertas importantes do rio Tâmisa, incluindo os escudos Battersea, Chertsey e Wandsworth e o capacete de Waterloo, bem como o escudo Witham de Lincolnshire, leste da Inglaterra, (350–50 aC)
  • Par de colares de ouro chamados Orense Torcs do noroeste da Espanha, (300-150 aC) itens de enterros de carruagens em Lady's Barrow perto de Market Weighton e Wetwang Slack, Yorkshire, (300 aC - 100 aC)
  • Outros colares de ouro, incluindo o Ipswich Hoard e o Sedgeford Torc, Inglaterra, (200–50 aC) de joias de ouro do sul da Inglaterra e o Great Torc de Snettisham em Norfolk, East Anglia, (100 aC)
  • Oito dos cerca de trinta espelhos de bronze celta intactos existentes com decoração La Tène, incluindo os de Aston, Chettle, Desborough, Holcombe e St Keverne na Inglaterra, (100 AC - 100 DC) e Arcillera Treasures, dois tesouros celtas de prata da Espanha, (100 –20 AC) encontrado por acidente em um pântano de turfa em Cheshire, Inglaterra, (século I DC) Tesouro de acessórios para cavalos e carruagens e o Capacete Meyrick, norte da Inglaterra, (século I DC) broche de prata com dobradiças de Székesfehérvár, Hungria, (1 –100 DC) e dois pares enormes de braçadeiras de bronze de Muthill e Strathdon, Escócia, (50–200 DC)

Romano-Britânico (43 DC - 410 DC)

  • Lápide do procurador romano Gaius Julius Alpinus Classicianus de Londres, (século I)
  • Tigela de vidro com nervuras encontrada em um túmulo em Radnage, Buckinghamshire (século I), capacetes de Guisborough e Witcham usados ​​pela cavalaria romana na Grã-Bretanha (séculos I-II)
  • Elaborados braceletes de ouro e anel encontrados perto de Rhayader, centro de Gales, (séculos I-II)
  • Cabeças de bronze dos imperadores romanos Adriano e Cláudio, encontradas em Londres e Suffolk (séculos 1 a 2), documentos históricos importantes encontrados perto da Muralha de Adriano em Northumberland (séculos 1 a 2)
  • Cabeça de Mercúrio do Templo Romano-Céltico em Uley, Gloucestershire e cabeça de calcário de Towcester, Northamptonshire (séculos 2 a 4)
  • Pinturas de parede e esculturas da Villa Romana em Lullingstone, Kent, sudeste da Inglaterra, séculos I a IV) e tesouros de Backworth, remanescentes de dois importantes tesouros do norte da Inglaterra (séculos II a III) de cocares de cobre, fíbulas e votivas de prata placas, centro da Inglaterra, (século III)
  • Prato quadrado de prata de Mileham em Norfolk, (século 4)
  • Joias de ouro depositadas no local de Newgrange, Irlanda, (século IV), joias do final do período romano do leste da Inglaterra (século IV)

Primitivo medieval (c. Século IV DC - c. 1000 DC)

    prato de prata do Imperador Licínio encontrado em Niš, Sérvia e pingente hexagonal de moedas de ouro de Constantino, o Grande, (início do século IV DC)
  • Duas figuras de proa de navios de madeira dragadas do rio Escalda em Moerzeke e Appels, Bélgica, (séculos IV-VI)
  • Parte dos Tesouros de Asyut, Domagnano, Artres, Sutri, Bergamo e Belluno, (séculos 4 a 7), uma taça de vidro figurativa única e o painel de marfim Arcanjo Bizantino, (séculos 4 a 6)
  • Três grandes pedras Ogham de Rooves More Rath, County Cork, Irlanda, (séculos V-VII)
  • O tesouro Sutton Hoo, o túmulo de Taplow e os túmulos de Crundale com alguns dos maiores achados do início da Idade Média na Europa, Inglaterra (séculos VI a VII)
  • Um dos Burghead Bulls, relevo de pedra picto do nordeste da Escócia (séculos VII a VIII)
  • Três hordas de vikings da Noruega conhecidas como Lilleberge Viking Burial, Tromsø Burial e Villa Farm túmulo de carrocinhas em Vestnes e Ardvouray, Ballaquayle, Cuerdale, Goldsborough e Vale of York hards da Grã-Bretanha (séculos 7 a 10)
  • Relicários irlandeses, como o Kells Crozier, o Santuário do Sino de São Cuileáin e o Sino de São Conall Cael de Inishkeel, (séculos 7 a 11)
  • O caixão dos primeiros francos anglo-saxões, um recipiente de marfim exclusivo do norte da Inglaterra, (século 8)
  • Recipiente de chifre carolíngio em forma de T com entrelaçamento geométrico entalhado e decoração em zigue-zague, encontrado perto do Castelo Grüneck, Ilanz, Suíça, (séculos VIII a IX)
  • Uma série de luxuosos broches penanulares, como o Londesborough Brooch, Breadalbane Brooch e os de Penrith Hoard, Ilhas Britânicas, (séculos VIII a IX)
  • Entalhes de cristal carolíngio, como o cristal de Lothair, gema gravada em Metz com crucificação e cristal de Saint-Denis, Europa central, (século IX)
  • Anglo-saxão Fuller e Strickland Brooches com seu complexo, desenho niello-incrustado, Inglaterra, (século IX), espada de ferro com longa inscrição rúnica anglo-saxônica, Londres, Inglaterra, (século X)

Medieval (c. 1000 DC - c. 1500 DC)

  • Uma série de painéis de marfim medievais, incluindo os Trípticos Borradaile, Wernher e John Grandisson, (séculos 10 a 14)
  • Vários chifres de marfim de elefante, incluindo o chifre de Borradaile, o chifre de Clephane e o chifre de Savernake, (séculos 11 a 12)
  • As famosas peças de xadrez Lewis encontradas nas Hébridas Exteriores, Escócia, (século 12) do tesouro de Basel Munster, Suíça e fragmentos de um raro crucifixo românico de South Cerney, Inglaterra, (século 12)
  • Cruz de pedra armênia ou Khachkar do cemitério de Noratus na Armênia, (1225 DC)
  • Itens do túmulo de Henrique VI, Sacro Imperador Romano na Catedral de Palermo, Sicília, incluindo sua mitra, palheta de seda e sapato, (final do século 12)
  • O Warwick CastleCitole único, uma forma inicial de guitarra, centro da Inglaterra, (1280–1330)
  • Conjunto de 10 painéis de portas de madeira gravados com cenas cristãs da Igreja Suspensa no Cairo Antigo, Egito, (1300), misteriosamente encontrados na Corte Asante no final do século 19, Inglaterra, (1390-1400) legados por Ferdinand de Rothschild como parte da herança de Waddesdon, Paris, França, (século 14), um broche de ouro e esmalte na forma de um cisne, Inglaterra, (século 14)
  • Um quadrante de astrolábio de prata de Canterbury, sudeste da Inglaterra, tesouro de joias (século 14), acessórios para vestidos e prata da ilha de Eubeia, Grécia, (séculos 14 a 15)
  • Copos magníficos feitos de metais preciosos, como o Royal Gold Cup e o Lacock Cup, Europa Ocidental, (séculos 14 a 15)
  • Conjunto de altar de igreja completo na Medina de Pomar, perto de Burgos, Espanha (1455 DC)

Do Renascimento ao Moderno (c. 1500 DC - presente)

  • Dois luxuosos broches de prata incrustados com pedras preciosas de Glen Lyon e Lochbuie, na Escócia (início do século 16)
  • Escudo de desfile intrincadamente decorado feito por Giorgio Ghisi de Mântua, Itália, (1554 DC), 26 pratos de prata encontrados em Devon, sudoeste da Inglaterra, (final do século 16 ao início do século 17)
  • Renascença inicial Joia lyte, apresentado a Thomas Lyte de Lytes Cary, Somerset pelo Rei Jaime I da Inglaterra, (1610) prata do legado de Peter Wilding, Inglaterra, (século 18)
  • Par dos chamados Vasos Cleópatra da fábrica de porcelana de Chelsea, Londres, Inglaterra, (1763)
  • Vaso de porcelana Jaspar conhecido como o Vaso Pegasus feito por Josiah Wedgwood, Inglaterra, (1786)
  • Dois dos cronômetros de Charles Darwin usados ​​na viagem do HMS Beagle, (1795-1805)
  • The Hull Grundy Gift de joias, Europa e América do Norte, (século 19)
  • Relógio de carvalho com gravação em madrepérola desenhado por Charles Rennie Mackintosh, (1919) desenhado por Marianne Brandt da escola de arte Bauhaus, Alemanha, (1924)
  • o Rosetta Vase, vaso de cerâmica de barro projetado pelo artista contemporâneo britânico Grayson Perry, (2011)

Sala 2 - Machado de mão, Paleolítico inferior, Desfiladeiro de Olduvai, Tanzânia, c. 1,2 milhão de anos AC

Sala 3 - escultura de renas nadando, França, c. 13.000 anos aC [81]

Sala 2 - Amantes de Ain Sakhri, da caverna de Ain Sakhri, perto de Belém, c. 9000 AC [82]

Sala 51 - Capa de ouro do molde, Gales do Norte, Idade do Bronze, c. 1900–1600 AC

Sala 50 - Escudo Wandsworth, protuberância do escudo da Idade do Ferro no estilo La Tène, Inglaterra, século 2 a.C.

Sala 50 - Torc de ouro encontrado na floresta Needwood, no centro da Inglaterra, 75 a.C.

Sala 49 - Cabeça de bronze de um imperador romano Claudius, de Rendham em Suffolk, leste da Inglaterra, século 1 DC

Sala 49 - Hinton St Mary Mosaic com o rosto de Cristo no centro, de Dorset, sul da Inglaterra, século IV DC

Sala 49 - Corbridge Lanx, bandeja de prata representando um santuário para Apolo, norte da Inglaterra, século 4 DC

Sala 41 - Objetos de prata do Roman Coleraine Hoard, Irlanda do Norte, séculos 4 a 5 DC

Sala 41 - Capacete Sutton Hoo, Anglo-Saxão, Inglaterra, início do século 7 DC

Sala 40 - estátua de marfim da Virgem com o Menino, que está esmagando um dragão com o pé esquerdo de Paris, França, 1310-1330 DC

Sala 40 - Chaucer Astrolabe, o mais antigo datado da Europa, 1326 DC

Sala 40 - Royal Gold Cup ou Saint Agnes Cup, feita em Paris, França, 1370-80 DC

Sala 2a - Relicário Holy Thorn, feito em Paris, c. Década de 1390 DC

Sala 38 - Relógio Galeão Mecânico, Augsburg, Alemanha, por volta de 1585 DC

Sala 38 - Relógio carrilhão com autômato de Isaac Habrecht, Suíça, 1589 DC

Sala 39 - Relógio ornamentado feito por Thomas Tompion, Inglaterra, 1690 DC

Departamento da Ásia Editar

O escopo do Departamento da Ásia é extremamente amplo, suas coleções de mais de 75.000 objetos cobrem a cultura material de todo o continente asiático (do Leste, Sul, Central e Sudeste Asiático) e do Neolítico até os dias atuais. Até recentemente, esse departamento se concentrava na coleta de antiguidades orientais de sociedades urbanas ou semi-urbanas em todo o continente asiático. Muitos desses objetos foram coletados por oficiais coloniais e exploradores em antigas partes do Império Britânico, especialmente no subcontinente indiano. Os exemplos incluem as coleções feitas por indivíduos como James Wilkinson Breeks, Sir Alexander Cunningham, Sir Harold Deane, Sir Walter Elliot, James Prinsep, Charles Masson, Sir John Marshall e Charles Stuart. Um grande número de antiguidades chinesas foi comprado do banqueiro anglo-grego George Eumorfopoulos na década de 1930. A grande coleção de cerca de 1.800 gravuras e pinturas japonesas de propriedade de Arthur Morrison foi adquirida no início do século XX. Na segunda metade do século XX, o museu foi muito beneficiado com a herança do filantropo PT Brooke Sewell, que permitiu ao departamento adquirir diversos objetos e preencher lacunas no acervo. [83] [84] [85]

Em 2004, as coleções etnográficas da Ásia foram transferidas para o departamento. Isso reflete o ambiente diversificado do maior continente do mundo e vai da Índia à China, do Oriente Médio ao Japão. Muito do material etnográfico vem de objetos originalmente pertencentes a culturas tribais e caçadores-coletores, muitos de cujo modo de vida desapareceu no século passado. Coleções particularmente valiosas são das ilhas Andaman e Nicobar (muitas reunidas pelo oficial naval britânico Maurice Portman), Sri Lanka (especialmente por meio do administrador colonial Hugh Nevill), norte da Tailândia, sudoeste da China, os Ainu de Hokaidu no Japão (chefe entre eles a coleção do zoólogo escocês John Anderson), a Sibéria (com artefatos coletados pelo explorador Kate Marsden e Bassett Digby e é notável por suas peças Sakha, especialmente o modelo de marfim de um festival de verão em Yakutsk) e as ilhas do Sul Leste da Ásia, especialmente Bornéu. Este último se beneficiou da compra em 1905 da coleção Sarawak reunida pelo Dr. Charles Hose, bem como de outros oficiais coloniais, como Edward A Jeffreys. Além disso, um grupo único e valioso de objetos de Java, incluindo fantoches de sombra e um conjunto musical de gamelão, foi montado por Sir Stamford Raffles.

A principal galeria dedicada à arte asiática no museu é a Galeria 33, com sua ampla exibição de objetos chineses, do subcontinente indiano e do sudeste asiático. Uma galeria adjacente exibe as esculturas e monumentos de Amaravati. Outras galerias nos andares superiores são dedicadas às suas coleções japonesas, coreanas, de pintura e caligrafia e cerâmicas chinesas.

Os destaques das coleções incluem: [86]

  • A coleção de escultura mais abrangente do subcontinente indiano do mundo, incluindo os famosos relevos de calcário budista de Amaravati escavados por Sir Walter Elliot [87]
  • Uma coleção notável de antiguidades chinesas, pinturas e porcelana, laca, bronze, jade e outras artes aplicadas
  • A coleção Frau Olga-Julia Wegener de 147 pinturas chinesas das dinastias Tang à Qing.
  • A coleção mais abrangente de arte japonesa pré-século 20 no mundo ocidental, muitas das quais originalmente pertenceram ao cirurgião William Anderson e ao diplomata Ernest Mason Satow
  • Uma grande coleção de bronzes rituais chineses, incluindo uma vasilha de vinho no formato de dois aríetes sustentando uma jarra (1500–200 aC) ou disco com a inscrição do Imperador Qianlong (1500-1050 aC)
  • Grupo de ossos do oráculo que foram usados ​​para adivinhação da dinastia Shang, China, (1200–1050 aC)
  • Punho de adaga de ouro intrincadamente desenhado do período Zhou oriental, China, (séculos 6 a 5 aC), um par idêntico de vasos de bronze do período Zhou oriental, China, (século 5 aC)
  • Antiguidades japonesas do período Kofun escavadas pelo arqueólogo pioneiro William Gowland, (séculos III a VI dC)
  • Três Dōtaku ou sinos de bronze ornamentados do período Yayoi, Japão, (200 AC - 200 DC)
  • Taça de vinho dourada e com inscrições da dinastia Han feita de laca e encontrada em Pyongyang, Coreia (4 DC), esculturas arquitetônicas em madeira, móveis e acessórios para vestidos de Loulan, Xinjiang, (século 4 DC)
  • O famoso pergaminho de advertências do artista chinês Gu Kaizhi, (344–406 DC)
  • O colossal Buda Amitābha de Hancui, China, (585 DC)
  • Um conjunto de túmulos de cerâmica da dinastia Tang de Liu Tingxun, (c. 728 DC)
  • Pintura da princesa de seda do santuário budista Dandan-oilik em Khotan, Xinjiang, China, (século 7 a 8 dC), uma de um conjunto de oito estátuas sobreviventes, China, (907-1125 dC)
  • Tesouraria da dinastia Tang de Beihuangshan, província de Shaanxi, China, (séculos 9 a 10 DC)
  • Dezessete exemplos de utensílios Ru extremamente raros, a maior coleção do Ocidente, (1100 DC)
  • Uma bela montagem de pinturas em pergaminhos budistas de Dunhuang, no oeste da China, coletadas pelo explorador britânico-húngaro Aurel Stein, coleção de cerâmica chinesa (séculos 5 a 11 dC) (séculos 10 a 18 dC)
  • Pé de marfim na forma de um leão sentado, mosteiro Chos-'khor-yan-rtse no Tibete, (século 13 DC)
  • Cópia de uma pintura em pergaminho pendurado de Minamoto no Yoritomo, primeiro Shogun do Japão, (século 14 DC)
  • Pintura em seda com rolo de mão chamada 'Fascination of Nature' por Xie Chufang, representando insetos e plantas, China, (1321 DC)
  • Figura ornamentada sino-tibetana de Buda Sakyamuni feita de bronze dourado, China, (1403–1424 DC)
  • Grande jarra de Cloisonné com dragão feita para a Corte Imperial da Dinastia Ming, emparelhada com outra no Museu de Rietberg, Zurique, Pequim, China, (1426-35 DC)
  • Par de elefantes Kakiemon de cerâmica do Japão, (século 17 DC) da Dinastia Joseon coletados pelo oleiro Bernard Leach, Coreia, (século 18 DC)
  • Impressões japonesas, incluindo The Great Wave off Kanagawa, (1829-32 DC)
  • Objetos escavados dos locais do Vale do Indo de Mohenjo-daro e Harappa, Índia Antiga (agora no Paquistão), (2500–2000 AC)
  • Hoard of Copper Hoard Culture celtas, placas e discos da Gungeria, Madhya Pradesh, Índia, (2000-1000 AC)
  • Montagem de artefatos pré-históricos das colinas Nilgiri, no sul da Índia, (século 10 aC - século 2 dC)
  • Fragmento de arenito de um Pilar de Ashoka com inscrição Brahmi de Meerut, Uttar Pradesh, Índia, (238 aC)
  • O Vaso Kulu encontrado perto de um mosteiro em Himachal Pradesh, um dos primeiros exemplos de arte figurativa do subcontinente, norte da Índia, (século 1 aC) de Taxila, com uma importante inscrição de Kharoshthi, Índia Antiga (agora no Paquistão), ( Século I AC - Século I DC)
  • Arenito indo-cita Mathura Lion Capital e Bracket figura de um dos portões para a Grande Stupa em Sanchi, Índia central (século I DC) e Wardak Vase, relicários de estupas antigas no Afeganistão (séculos I – II DC)
  • Tesouro de joias de ouro com pedras preciosas encontradas sob o Trono do Iluminismo no Templo Mahabodhi, Bodh Gaya, Índia oriental, (século 2 DC)
  • Depósitos de relíquias de stupas em Ahin Posh, Ali Masjid, Gudivada, Manikyala, Sonala Pind, Sanchi e Taxila, (séculos I-III dC)
  • Estátuas de Hārītī e Buda sentadas e outras esculturas de Gandhara de Kafir Kot, Jamal Garhi, Takht-i-Bahi e Yusufzai, Paquistão, (séculos I-III dC) com cenas de caça do Distrito de Swat, Paquistão, (460-479 dC)
  • Três esculturas esculpidas em arenito do Buda no estilo Gupta de Sarnath, leste da Índia, (séculos V a VI dC)
  • O tesouro Buddhapad de imagens de bronze do sul da Índia (séculos VI a VIII dC)
  • Pequena figura de bronze de Buda Shakyamuni, Bihar, Índia oriental, (século 7 DC)
  • Estátua de pedra de Buda do tesouro de Sultanganj, Bihar, leste da Índia, (séculos VII a VIII dC)
  • A mais antiga figura conhecida do deus dançante de quatro braços Shiva Nataraja, dinastia Pallava, sul da Índia (800 DC) do Sri Lanka e Thanjavur Shiva de Tamil Nadu, sul da Índia, (século VIII e século X DC)
  • Estátua de Buda em pé, em Pala, em Kurkihar, Bihar, Índia, (século IX DC)
  • Vários painéis arquitetônicos de madeira das cavernas de Caxemira Smast, norte do Paquistão, (séculos 9 a 10 DC)
  • Tesouro de selos de terracota budista do período Pala encontrado no Monastério Nālandā, Bihar, Índia oriental, (século 10 DC) da deusa Ambika encontrada em Dhar, na Índia central, (1034 DC)
  • Inscrição da fundação do Templo Ananta Vasudeva em Bhubaneswar, Odisha, leste da Índia, (1278 DC) taça do dragão que pertenceu ao Sultão Ulugh Beg de Samarcanda, Uzbequistão, (1420–1449 DC)
  • Inscrição da fundação com inscrição em árabe em escrita Naskh em nome do Sultão Yusufshah de Gauda, ​​Bengala, Índia oriental, (1477 DC)
  • Grande figura dourada de cobre do BodhisattvaAvalokiteśvara, Nepal, (séculos 15 a 16 DC)
  • Tazza de cerâmica da cultura Phùng Nguyên, norte do Vietnã, (2000–1500 aC)
  • Vasos de cerâmica e fragmentos do antigo local de Ban Chiang, Tailândia, (séculos 10 a 1 a.C.)
  • Sino de bronze de Klang e machado de meia de ferro (tulang mawas) de Perak, oeste da Malásia, (200 aC a 200 dC)
  • Grupo de seis placas votivas de argila budistas encontradas em uma caverna em Patania, Penang, Malásia, (séculos 6 a 11 DC)
  • O famoso Tesouro Sambas de figuras budistas de ouro e prata do oeste de Bornéu, Indonésia, (séculos VIII a IX DC)
  • Três cabeças de Buda de pedra do templo de Borobodur em Java, Indonésia, (século 9 DC)
  • Figura de granito Kinnari em forma de pássaro de Candi Prambanan em Java, Indonésia, (século IX DC)
  • Figura de Sandstone Champa de um leão galopante, Vietnã, (século 11 DC)
  • Figura de bronze dourado de Śiva segurando um rosário, Camboja, (século 11 DC)
  • Figura de pedra representando a parte superior de uma Avalokiteśvara de onze cabeças, Camboja, (século 12 DC)
  • Figura de bronze de um Buda sentado de Bagan, Birmânia, (séculos 12 a 13 DC)
  • Tesouro de vasos de cerâmica da dinastia Song do sul escavados em Pinagbayanan, município de Taysan, Filipinas, (séculos 12 a 13 DC)
  • Estátua da Deusa Mamaki de Candi Jago, Java oriental, Indonésia, (séculos 13 a 14 DC)
  • Ladrilhos de terracota vitrificada do Templo Shwegugyi erguido pelo rei Dhammazedi em Bago, Mianmar, (1476 DC)
  • Figura de bronze inscrita de um Buda do Distrito de Fang, parte de uma grande coleção do sudeste asiático reunida pelo explorador norueguês Carl Bock, Tailândia, (1540 DC)
  • Grande impressão do pé do Buda feita de pedra dourada (conhecida como pegadas de Shwesettaw) doada pelo capitão Frederick Marryat, de Ponoodang, perto de Yangon, Mianmar, (séculos 18 a 19 DC)

Sala 33 - Pesos cúbicos feitos de chert de Mohenjo-daro, Paquistão, 2600-1900 AC

Sala 33 - Um dos hu de Huixian, China, século V AC

Sala 33 - Um vaso de ganso sagrado hamsa feito de cristal da Stupa 32, Taxila, Paquistão, século 1 DC

Sala 33 - Escultura de pedra da morte de Buda, Gandhara, Paquistão, séculos I-III DC

Sala 91a - Seção do rolo de advertências do artista chinês Gu Kaizhi, China, c. 380 DC

Sala 33 - estátua de bronze dourado do Buda, Dhaneswar Khera, Índia, século 5 DC

O Buda Amitābha de Hancui em exibição na escadaria do museu, China, século 6 DC

Sala 33 - O luohan de Yixian feito de grés esmaltado, China, 907-1125 DC

Escultura da Deusa Ambika encontrada em Dhar, Índia, 1034 DC

Escultura dos dois tirthankaras Jain Rishabhanatha e Mahavira, Orissa, Índia, séculos 11 a 12 DC

Sala 33 - Vaso ritual de bronze Zhou Ocidental conhecido como "Kang Hou Gui", China, século 11 a.C.

Sala 33 - Uma figura coroada do Bodhisattva Khasarpana Avalokiteśvara, Índia, século 12 DC

Sala 33 - Jarro coberto com decoração sob o vidrado, Si Satchanalai (Sawankalok), centro-norte da Tailândia, séculos XIV-XVI DC

Sala 33 - Vaso de flores de altar em forma de Hu, dinastia Ming, China, séculos 15 a 16 DC

Sala 33 - Um assistente do Juiz do Inferno, figura de um grupo de julgamento, dinastia Ming, China, século 16 DC

Sala 33 - Estátua do Bodhisattva Avalokiteshvara, bronze dourado. Nepal, século 16 DC

Retrato de Ibrâhîm 'Âdil Shâh II (1580–1626), Império Mogol da Índia, 1615 DC

Sala 90 - Cortesãs da Casa Tamaya, atribuída a Utagawa Toyoharu, pintura de tela no Japão, período Edo, final dos anos 1770 ou início dos anos 1780 DC

Sala 33 - Grande estátua de Buda feita de laca da Birmânia, século 18 a 19 DC

Sala 33 - Figura do Lama sentado de papel machê pintado e envernizado, Ladakh, Tibete, século 19 DC

Departamento de África, Oceania e Américas Editar

O Museu Britânico abriga uma das coleções mais completas do mundo de material etnográfico da África, Oceania e Américas, representando as culturas dos povos indígenas em todo o mundo. Mais de 350.000 objetos [88] abrangendo milhares de anos contam a história da humanidade de três continentes principais e muitas culturas ricas e diversas, a coleta de artefatos modernos está em andamento. Muitos indivíduos adicionaram itens à coleção do departamento ao longo dos anos, mas aqueles reunidos por Henry Christy, Harry Beasley e William Oldman são excelentes. Os objetos deste departamento estão principalmente em exibição em várias galerias no térreo e nos andares inferiores. A Galeria 24 exibe etnografia de todos os continentes, enquanto as galerias adjacentes se concentram na América do Norte e no México. Uma longa suíte de quartos (Galeria 25) no andar inferior exibe arte africana. Existem planos para desenvolver galerias permanentes para mostrar a arte da Oceania e da América do Sul.

As Galerias Sainsbury Africanas exibem 600 objetos da maior coleção permanente de artes e cultura africanas do mundo. As três galerias permanentes fornecem um espaço de exibição substancial para a coleção africana do museu, que compreende mais de 200.000 objetos. Um escopo curatorial que abrange tanto material arqueológico quanto contemporâneo, incluindo obras-primas únicas da arte e objetos da vida cotidiana. Um grande acréscimo foi o material acumulado por Sir Henry Wellcome, que foi doado pelo Wellcome Historical Medical Museum em 1954. Os destaques da coleção africana incluem objetos encontrados em círculos megalíticos na Gâmbia, uma dúzia de requintados marfins afro-portugueses, uma série de pedra-sabão figuras do povo Kissi em Serra Leoa e Libéria, tesouro de anéis de moeda Kru de bronze do rio Sinoe na Libéria, ourivesaria Asante e insígnias de Gana, incluindo a coleção Bowdich, o raro Tambor Akan da mesma região na África Ocidental, par de porta painéis e dintel do palácio em Ikere-Ekiti em Yorubaland, as esculturas de bronze de Benin e Igbo-Ukwu, a bela Cabeça de Bronze da Rainha Idia, uma magnífica cabeça de latão de um governante iorubá e trono de quartzo de Ife, uma cabeça de terracota semelhante de Iwinrin Grove perto de Ife, o tesouro Apapa de Lagos e outros tesouros de bronze medievais de Allabia e do rio Forçados no sul da Nigéria, um monólito Ikom do estado de Cross River, vários telas ancestrais da tribo Kalabari no Delta do Níger, a coleção Torday de esculturas, tecidos e armas da África central do Reino de Kuba, incluindo três figuras reais, a única Luzira Head de Uganda, cruzes processionais e outros materiais eclesiásticos e reais de Gondar e Magdala , Etiópia após a expedição britânica à Abissínia, escavou objetos do Grande Zimbábue (que inclui uma pedra-sabão única, figura antropomórfica) e cidades-satélite como Mutare, incluindo um grande tesouro de figuras de pedra-sabão da Idade do Ferro, uma rara tigela de adivinhação dos povos Venda e caverna pinturas e pinturas rupestres da África do Sul.

As coleções oceânicas do Museu Britânico originam-se da vasta área do Oceano Pacífico, que se estende de Papua Nova Guiné à Ilha de Páscoa, da Nova Zelândia ao Havaí. Os três principais grupos antropológicos representados na coleção são Polinésia, Melanésia e Micronésia - a arte aborígine da Austrália é considerada separadamente por direito próprio. O trabalho em metal não era nativo da Oceania antes da chegada dos europeus, então muitos dos artefatos da coleção são feitos de pedra, concha, osso e bambu. Objetos pré-históricos da região incluem um pilão em forma de pássaro e um grupo de pilões de pedra de Papua-Nova Guiné. O Museu Britânico tem a sorte de ter algumas das primeiras coleções do Oceano e Pacífico, muitas das quais foram reunidas por membros das expedições de Cook e Vancouver ou por administradores e exploradores coloniais como Sir George Gray, Sir Frederick Broome, Joseph Bradshaw, Robert Christison , Gregory Mathews, Frederick Meinertzhagen, Thomas Mitchell e Arthur Gordon, antes que a cultura ocidental impactasse significativamente as culturas indígenas. O departamento também se beneficiou muito do legado de antropólogos pioneiros como AC Haddon, Bronisław Malinowski e Katherine Routledge. Um artefato comovente é o escudo aborígine de madeira, provavelmente datado do final do século XVIII. [89] Há algum debate se este escudo foi encontrado em Botany Bay ou, dada a natureza da madeira, sendo um mangue vermelho que cresce abundantemente a apenas 500 km ao norte de Botany Bay, possivelmente obtido através de redes de comércio ou em um local totalmente diferente. [90] [91] O gabinete de curiosidades Wilson de Palau é um exemplo de mercadoria pré-contato. Outro exemplo notável é o vestido do enlutado do Taiti dado a Cook em sua segunda viagem, um de apenas dez que existem. Na coleção está uma grande canoa de guerra da ilha de Vella Lavella nas Ilhas Salomão, uma das últimas a ser construída no arquipélago. [92] Além disso, a coleção Māori é a melhor fora da Nova Zelândia, com muitos objetos esculpidos em madeira e jade, e a coleção de arte aborígine se distingue por sua ampla gama de pinturas em casca de árvore, incluindo duas primeiras gravuras em casca coletadas por John Hunter Kerr. Um grupo particularmente importante de objetos foi comprado da London Missionary Society em 1911, que inclui a estátua única de A'a da Ilha Rurutu, o raro ídolo da ilha de Mangareva e a figura divina das Ilhas Cook. Outros destaques incluem a enorme estátua havaiana de Kū-ka-ili-moku ou deus da guerra (uma das três existentes no mundo) e as famosas estátuas da Ilha de Páscoa Hoa Hakananai'a e Moai Hava.

A coleção das Américas consiste principalmente de itens dos séculos 19 e 20, embora os Paracas, Moche, Inca, Maya, Asteca, Taino e outras culturas primitivas estejam bem representados. O totem Kayung, que foi feito no final do século XIX em Haida Gwaii, domina a Grande Corte e fornece uma introdução adequada a esta coleção muito ampla que se estende desde o extremo norte do continente norte-americano, onde viveu a população inuit. por séculos, até a ponta da América do Sul, onde tribos indígenas há muito prosperam na Patagônia. Os destaques da coleção incluem objetos aborígines canadenses e nativos americanos da América do Norte coletados pelo 5º Conde de Lonsdale, o Marquês de Lorne, o explorador David Haig-Thomas e Bryan Mullanphy, o prefeito de St. Louis, a coleção de Squier e Davis de materiais pré-históricos relíquias de montículos da América do Norte, duas tigelas de pedra esculpidas na forma de uma figura humana sentada feitas por antigos povos da costa noroeste da Colúmbia Britânica, o cocar do Chefe Yellow Calf da tribo Arapaho em Wyoming, uma cesta de rivercano com tampa da Carolina do Sul e o mais antigo exemplo histórico de cestaria Cherokee, uma seleção de vasos de cerâmica encontrados em habitações pré-históricas em Mesa Verde e Casas Grandes, um dos enigmáticos crânios de cristal de origem desconhecida, uma coleção de nove mosaicos astecas turquesa do México (o maior da Europa), artefatos importantes de Teotihuacan e Isla de Sacrificios, vários manuscritos pré-colombianos raros, incluindo o Codex Zouche-Nuttall e o Codex Waecker- Gotter e pós-coloniais como o Codex Aubin e Codex Kingsborough, uma série espetacular de lintéis maias de Yaxchilan escavados pelo maiaista inglês Alfred Maudslay, uma coleção maia de altíssima qualidade que inclui esculturas de Copan, Tikal, Tulum, Pusilha, Naranjo e Nebaj (incluindo o famoso Vaso Fenton), um vaso de calcita ornamentado com alças de onça do Vale de Ulua em Honduras, a coleção Lord Moyne das Ilhas da Baía, Honduras e coleção de Boyle da Nicarágua, mais de 20 metatos de pedra com ornamentação zoomórfica e antropomórfica de Costa Rica, um grupo de figuras Zemi de Vere, Jamaica, duhos de madeira da República Dominicana e das Bahamas, uma coleção de múmias humanas pré-colombianas de locais em toda a América do Sul, incluindo Ancon, Acari, Arica e Leyva, uma série de pré-históricos de prestígio -Ouro colombiano e objetos votivos da Colômbia, três diademas de ouro em forma de machado encontrados perto de Camaná da cultura Siguas no Peru, objetos etnográficos de em toda a região amazônica, incluindo as coleções Schomburgk e Maybury Lewis e parte da coleção von Martius e von Spix, dois raros vasos de cerâmica Tiwanaku do Lago Titicaca e itens importantes da Terra do Fogo doados pelo Comandante Phillip Parker King.

Sala 26 - Cachimbo de pedra representando uma lontra de Mound City, Ohio, EUA, 200 AC - 400 DC


Por que os comentaristas de direita distorcem a história da escravidão e emancipação

Afirmações a-históricas sobre a escravidão e sua abolição proliferam na mídia conservadora. Recentemente, a ativista conservadora Candace Owens acusou os líderes democratas de desencorajar deliberadamente as crianças negras de aprender a ler, equiparando seus métodos aos dos proprietários de escravos anteriores à guerra. Irritado com a ideia de que a supremacia branca continua a animar a política dos EUA, Owens lembrou aos ouvintes que foram os brancos que "libertaram os escravos". “Quem lutou e morreu para acabar com a escravidão?” ela pediu, retoricamente, para destacar o papel dos brancos na luta contra a Guerra Civil e promulgação da emancipação.

Essas e outras declarações semelhantes tornaram-se comuns no esforço dos conservadores para invalidar os argumentos que persistem a opressão sistemática. Mas essa história não é apenas imprecisa - também é perigosa. Histórias que usam mitos autocongratulatórios de “salvadores brancos” para celebrar as conquistas dos americanos brancos em promover a igualdade racial, na verdade, agravam os desafios do racismo. Ao descentrar os negros da história das campanhas pelos direitos civis, essas histórias ajudam a minimizar as desigualdades estruturais do racismo que persistem.

Na história americana, Abraham Lincoln representa o salvador branco por excelência. Os biógrafos de Lincoln costumam celebrar seu gênio político e engenhosidade ao liberar a Proclamação de Emancipação e acabar com a escravidão. Consequentemente, é celebrado como o “Grande Emancipador” da memória nacional. Embora ele tenha sido crucial para o esforço de guerra, sua elevação ignora a realidade histórica de que o “Grande Emancipador” foi na verdade um abolicionista relutante que tentou apaziguar proprietários de escravos e esperava expatriar negros livres dos Estados Unidos.

Mas o foco excessivo em Lincoln também ignora o papel central que os negros desempenharam em trabalhar sua própria liberdade. Arriscando tudo, os negros americanos enfrentaram a violência da supremacia branca e forçaram seus aliados brancos a reconhecer que qualquer abordagem em direção à luta pela liberdade deve elevar as vozes negras dentro do movimento.

Na verdade, a historiadora Kellie Carter Jackson prova que os abolicionistas negros foram fundamentais no apoio à causa abolicionista nos Estados Unidos e no exterior. Eles rejeitaram a filosofia passiva de “persuasão moral” do abolicionista branco William Lloyd Garrison, que afirmou que a emancipação “poderia ser alcançada convencendo os americanos brancos da pecaminosidade da escravidão”. Os abolicionistas negros não eram tão ingênuos. Eles argumentaram que os Estados Unidos estavam tão empenhados na instituição da escravidão que os americanos nunca desafiariam o poder escravista do sul sem a força.

Os negros americanos assistiram a um anêmico movimento abolicionista branco fracassar em impedir a instituição de crescer em tamanho e escala. Não apenas o poder escravo estava se expandindo geograficamente, suas técnicas de subordinação tornaram-se mais brutais e os corpos dos negros foram mercantilizados em números cada vez maiores para alimentar a máquina da escravidão. As abordagens pacifistas de emancipação adotadas por abolicionistas brancos não tiveram sucesso em restringir sua influência nacional, mais dolorosamente encapsulada pela Lei do Escravo Fugitivo de 1850 e a decisão Dred Scott da Suprema Corte em 1857.

Mas enquanto esses esforços fracassaram, o registro histórico revela que os negros lideraram o movimento bem-sucedido para se libertar. Um ativista antiescravista negro chamado David Ruggles conduziu 600 afro-americanos à liberdade por meio da Ferrovia Subterrânea, e uma empresária negra chamada Mary Ellen Pleasant financiou muitos eventos antiescravistas. Durante a Guerra Civil, os escravos fugiram de suas plantações para buscar refúgio em acampamentos da União, e seus esforços forçaram os líderes sindicais a reconhecer que a luta pela liberdade dos negros era fundamental para o esforço de guerra. Consequentemente, o Exército da União foi eventualmente aberto ao alistamento negro, e milhares de homens negros se juntaram ao esforço de guerra para derrubar o controle da escravidão sobre a sociedade dos EUA. A historiadora Thavolia Glymph revela como as mulheres negras arriscaram tudo ao fugir para os acampamentos da União, apenas para se deparar com abusos racistas e sexistas por oficiais brancos da União.

Em suma, os negros não podiam contar com os esforços de uma liderança branca que não entendia suas experiências. A cada passo, os lutadores pela liberdade negros convenceram os ativistas brancos a reorientar suas estratégias originais, embora tais esforços no nível do solo não fossem reconhecidos na mitologia nacional.

Se os resistentes negros foram centrais para esses movimentos históricos, por que a narrativa da autocomplacência branca prevaleceu? Certamente está ligado à ideia nacionalista de que os Estados Unidos são um “país branco” que deve sua grandeza apenas às ideias e à ética dos europeus e seus descendentes. Mesmo quando os brancos cometem pecados flagrantes, como escravidão e segregação, sua reputação foi reabilitada. Por exemplo, ex-proprietários de escravos desenvolveram uma mitologia de plantation que convenceu muitos americanos brancos de que a forma sulista de subjugação era uma forma de escravidão comparativamente benevolente e paternalista.

E esta é a narrativa que muitos comentaristas conservadores sustentam em seus relatos históricos. Em seu livro de 1995 "The End of Racism", o autor de direita e documentarista Dinesh D’Souza afirmou que a escravidão nos EUA era uma instituição mais benigna do que outras, mesmo alegando que o escravo americano foi tratado "muito bem". Rush Limbaugh divulgou alegações semelhantes em toda a presidência de Barack Obama, alegando que os brancos não deveriam se sentir culpados pela instituição, uma vez que lideraram o movimento para acabar com a escravidão no hemisfério ocidental. O comentarista conservador e autor Ben Shapiro rejeitou a necessidade de um pedido de desculpas nacional pela escravidão, argumentando que tal pedido de desculpas já havia ocorrido quando "700.000 americanos morreram" durante a Guerra Civil, ignorando, é claro, que esse número inclui os confederados que morreram para preservar A instituição.

Em última análise, os mitos do salvadorismo branco são projetados para aliviar a culpa branca. Se os brancos são condenados por iniciar o problema, eles ainda podem levar o crédito por encerrá-lo. Os conservadores manipularam essas narrativas para apaziguar uma base eleitoral branca que nega ter qualquer responsabilidade ou receber quaisquer benefícios dessa história. Essa história alimenta um sentimento duradouro de queixa dos brancos e incentiva os eleitores brancos a rejeitar reivindicações por justiça social defendidas por grupos de cor marginalizados.


Conteúdo

O racismo contra o povo britânico afro-caribenho é cometido não apenas por britânicos brancos há muito estabelecidos, mas também por outras raças de imigrantes que vieram para o Reino Unido da Europa Oriental no final do século 19 e início do século 20 e de outros lugares após os anos 1950. [7]

Edição de comércio de escravos

Na sociedade britânica havia proprietários de escravos. [8] Em meados do século 18, Londres tinha a maior população negra da Grã-Bretanha, composta de pessoas livres e escravizadas, bem como muitos fugitivos. O número total pode ter sido cerca de 10.000. [9] Muitas dessas pessoas foram forçadas a mendigar devido à falta de empregos e discriminação racial. [10] [11] Proprietários de escravos africanos na Inglaterra anunciavam a venda de escravos e a recaptura de fugitivos. [12] [13]

Após a abolição Editar

O racismo contra os negros cresceu depois de 1860, quando a discriminação com base na raça foi alimentada pelas teorias então populares do racismo científico. As tentativas de apoiar essas teorias citaram "evidências científicas", como o tamanho do cérebro. James Hunt, presidente da Sociedade Antropológica de Londres, em 1863 em seu artigo "Sobre o lugar do Negro na natureza", escreveu: "O Negro é inferior intelectualmente ao europeu. [E] só pode ser humanizado e civilizado pelos europeus. '' [ 14]

Na Primeira Guerra Mundial, havia cerca de 20.000 negros na Grã-Bretanha [ citação necessária ] Após o desarmamento em 1919, o excedente de trabalho e a escassez de moradias levaram à insatisfação entre a classe trabalhadora britânica, em particular marinheiros e estivadores. Em portos, como South Shields, [15] Glasgow, East End de Londres, Liverpool, Cardiff, Barry e Newport, ocorreram violentos distúrbios raciais visando populações de minorias étnicas. Durante a violência em 1919, houve cinco mortes, bem como vandalização generalizada de propriedades. 120 trabalhadores negros foram demitidos em Liverpool depois que brancos se recusaram a trabalhar com eles. Um estudo moderno dos distúrbios de 1919 por Jacqueline Jenkinson mostrou que a polícia prendeu quase duas vezes mais negros (155) do que brancos (89). Embora a maioria dos brancos tenha sido condenada, quase metade dos presos negros foram absolvidos. Jenkinson sugere que os tribunais reconheceram sua inocência e estavam reconhecendo e tentando corrigir o preconceito policial. [16]

A barra de cores existia em grande parte do país no início do século XX. O caso marcante Constantine v Imperial Hotels Ltd (1944) estabeleceu um passo importante no desenvolvimento da lei anti-discriminação moderna [17] e de acordo com Peter Mason, "foi um dos marcos principais ao longo do caminho para a criação da Lei de Relações Raciais de 1965." [18] O jogador de críquete popular de Trinidad, Learie Constantine, foi indenizado por uma indenização no Supremo Tribunal depois de ser rejeitado no Imperial Hotel em Russel Square, Londres em 1943. O proprietário acreditava que sua presença ofenderia os soldados americanos que também estavam hospedados lá. A opinião pública e política estava a favor de Constantino no caso.No Parlamento, o então subsecretário de Estado para Assuntos de Domínio, Paul Emrys-Evans, disse que o governo: "condena veementemente qualquer forma de discriminação racial contra os colonos neste país". [19] Embora a discriminação racial continuasse na Inglaterra, este caso foi o primeiro a desafiar tais práticas no tribunal. Os críticos consideram isso um marco na igualdade racial britânica ao demonstrar que os negros tinham recursos legais contra algumas formas de racismo. [20]

Houve mais tumultos visando populações de imigrantes e minorias em East London e Notting Hill na década de 1950, levando ao estabelecimento do Carnaval de Notting Hill.

Editar geração Windrush

Os imigrantes negros que chegaram do Caribe à Grã-Bretanha na década de 1950 enfrentaram o racismo. Para muitos imigrantes caribenhos, a primeira experiência de discriminação ocorreu ao tentar encontrar acomodação particular. Eles eram geralmente inelegíveis para habitação social porque apenas as pessoas que tinham residido no Reino Unido por um mínimo de cinco anos se qualificavam para isso. Na época, não havia legislação antidiscriminação para impedir os proprietários de se recusarem a aceitar inquilinos negros. Uma pesquisa realizada em Birmingham em 1956 descobriu que apenas 15 de um total de 1.000 pessoas brancas pesquisadas alugariam um quarto para um inquilino negro. Como resultado, muitos imigrantes negros foram forçados a viver em favelas das cidades, onde as moradias eram de má qualidade e havia problemas de criminalidade, violência e prostituição. [21] [22] Um dos proprietários de favelas mais notórios foi Peter Rachman, que possuía cerca de 100 propriedades na área de Notting Hill, em Londres. Os inquilinos negros às vezes pagavam o dobro do aluguel dos brancos e viviam em condições de superlotação extrema. [21]

O historiador Winston James argumenta que a experiência de racismo na Grã-Bretanha foi um fator importante no desenvolvimento de uma identidade caribenha compartilhada entre os imigrantes negros de uma variedade de ilhas e origens de classe diferentes. [23]

Edição dos anos 1970 e 1980

Nas décadas de 1970 e 1980, os negros na Grã-Bretanha foram vítimas de violência racista perpetrada por grupos de extrema direita como o National Front. [24] Durante este período, também era comum que jogadores de futebol negros fossem submetidos a gritos racistas de membros da multidão. [25] [26]

No início da década de 1980, o racismo social, a discriminação e a pobreza - juntamente com outras percepções de impotência e policiamento opressor - desencadearam uma série de motins em áreas com grandes populações afro-caribenhas. [27] Esses distúrbios ocorreram em St Pauls em 1980, Brixton, Toxteth e Moss Side em 1981, St Pauls novamente em 1982, Notting Hill Gate em 1982, Toxteth em 1982 e Handsworth, Brixton e Tottenham em 1985. [28]

O racismo contra os asiáticos britânicos é cometido não apenas por britânicos brancos há muito estabelecidos, mas também por outras raças de imigrantes que vieram para o Reino Unido.

A xenofobia na Grã-Bretanha moderna também está ligada à islamofobia e aos crescentes crimes de ódio contra os que pertencem a esses grupos minoritários. [29] Isso é alimentado por grupos como a Liga de Defesa Inglesa (EDL) que tem como alvo as minorias étnicas de países onde o Islã é a religião principal. Isso está diretamente relacionado às noções racistas que foram perpetuadas ao longo da história britânica. O ódio atual contra esses grupos pode ser mostrado para refletir as atitudes dos anos 60 por políticos como Enoch Powell e ainda prevalecem hoje em debate e discussão. [30]

Edição da Índia Britânica

O racismo no Império Britânico visava principalmente justificar a ocupação contínua do subcontinente indiano, perpetuando os estereótipos racistas contra os sul-asiáticos. Vários historiadores britânicos, como James Mills e Charles Grant, escreveram livros e ensaios influentes retratando os índios como enganadores, mentirosos, desonestos, depravados e incapazes de governar a si próprios.

A relação entre "Indomania" e "Indofobia" na era colonial A Indologia Britânica foi discutida pelo Indologista Americano Thomas Trautmann (1997), que descobriu que a Indomania havia se tornado uma norma na Grã-Bretanha do início do século 19 como resultado de uma agenda consciente de Evangelicalismo e utilitarismo, especialmente por Charles Grant e James Mill. [31] Os historiadores notaram que durante o Império Britânico, "a influência evangélica conduziu a política britânica por um caminho que tendia a minimizar e denegrir as conquistas da civilização indiana e a se posicionar como a negação da Indomania Britânica anterior que foi alimentada pela crença na Índia sabedoria." [32]

Nas influentes "Observações sobre os assuntos asiáticos da Grã-Bretanha" (1796) de Grant (1796), [33] ele criticou os orientalistas por serem muito respeitosos com a cultura e religião indianas. Seu trabalho tentou determinar o "verdadeiro lugar dos hindus na escala moral" e ele alegou que os hindus são "um povo extremamente depravado". Grant acreditava que o dever da Grã-Bretanha era civilizar e cristianizar os nativos.

Lord Macaulay, servindo no Conselho Supremo da Índia entre 1834 e 1838, foi fundamental na criação das fundações da Índia colonial bilíngue. Ele convenceu o governador-geral a adotar o inglês como meio de instrução no ensino superior a partir do sexto ano de escolaridade, em vez do sânscrito ou do árabe. Ele afirmou: "Nunca encontrei um entre eles que pudesse negar que uma única estante de uma boa biblioteca europeia valesse toda a literatura nativa da Índia e da Arábia." [34] Ele escreveu que as obras em árabe e sânscrito sobre medicina contêm "doutrinas médicas que desonrariam um ferreiro inglês - Astronomia, que provocaria risos em meninas em um colégio interno inglês - História, repleta de reis de trinta pés de altura reinados de trinta mil anos - e Geografia composta por mares de melado e mares de manteiga ”. [35]

Um dos historiadores mais influentes da Índia durante o Império Britânico, James Mill foi criticado por preconceito contra os hindus. [36] Horace Hayman Wilson escreveu que a tendência do trabalho de Mill era "má". [37] Mill afirmou que tanto os indianos quanto os chineses são covardes, insensíveis e mentirosos. Tanto Mill quanto Grant atacaram os estudos orientalistas que respeitavam demais a cultura indiana: "Foi uma pena que uma mente tão pura, tão calorosa na busca da verdade tão devotada ao aprendizado oriental, como a de Sir William Jones, tivesse adotado a hipótese de um alto estado de civilização nos principais países da Ásia. " [38]

Paki-bashing (1960s – 1990) Editar

Começando no final da década de 1960, [39] e com pico nas décadas de 1970 e 1980, gangues violentas contrárias à imigração participaram de ataques frequentes conhecidos como "Paki-bashing", que visavam e atacavam paquistaneses e outros sul-asiáticos. [40] "Paki-bashing" foi desencadeado após o discurso inflamatório Rivers of Blood de Enoch Powell em 1968, [39] embora haja "pouco acordo sobre a extensão em que Powell foi responsável por ataques raciais". [41] Powell se recusou a aceitar a responsabilidade por qualquer violência, ou a se dissociar das opiniões quando questionado por David Frost em 1969, argumentando que eles nunca foram associados em primeiro lugar. [41]

Esses ataques tiveram seu pico durante os anos 1970-1980, com os ataques principalmente ligados a movimentos fascistas, racistas e anti-imigrantes de extrema direita, incluindo os skinheads de poder branco, a Frente Nacional e o Partido Nacional Britânico (BNP). [42] [43] Esses ataques eram geralmente referidos como "Paki-bashing" ou "skinhead terror", com os atacantes geralmente chamados de "Paki-bashers" ou "skinheads". [39] "Paki-bashing" foi sugerido como tendo sido alimentado pela retórica anti-imigrante e anti-paquistanesa percebida da mídia britânica na época. [43] Também é sugerido que isso foi alimentado por falhas sistêmicas percebidas das autoridades estaduais, que supostamente incluem ataques racistas insuficientes, crenças entre algumas comunidades de que o sistema de justiça criminal não estava levando os ataques racistas a sério, assédio racial percebido por polícia e alegações de envolvimento da polícia na violência racista. [39]

Desde a chegada dos judeus à Inglaterra após a conquista normanda em 1066, os judeus têm sido objeto de discriminação. [44] Os judeus que viviam na Inglaterra por volta do reinado do rei Estêvão sofreram discriminação religiosa e acredita-se que o libelo de sangue que acusava os judeus de assassinato ritual se originou na Inglaterra, levando a massacres e aumentando a discriminação. Um exemplo do antigo anti-semitismo inglês foi o pogrom de York na Torre de Clifford em 1190, que resultou em cerca de 150 judeus tirando suas próprias vidas ou sendo queimados até a morte na torre. [45] As primeiras imagens registradas de anti-semitismo são encontradas nos registros de impostos reais de 1233. [46] A presença judaica na Inglaterra continuou até o Édito de Expulsão do Rei Eduardo I em 1290. [47]

No final do século 19 e no início do século 20, o número de judeus na Grã-Bretanha aumentou muito devido ao êxodo de judeus da Rússia, que resultou na formação de uma grande comunidade de judeus no East End de Londres. O sentimento popular contra a imigração foi usado pela União Britânica de Fascistas para incitar o ódio contra os judeus, levando à Batalha de Cable Street em 1936, na qual os fascistas foram repelidos por judeus, estivadores irlandeses e comunistas [48] e anti-fascistas que barricou as ruas. [49]

No século 20, o Reino Unido começou a restringir a imigração sob a Lei de Estrangeiros de 1905. Embora a Lei não mencionasse os judeus especificamente, "estava claro para a maioria dos observadores" que a lei visava principalmente os judeus que fugiam da perseguição na Europa Oriental. [50] Winston Churchill, então um parlamentar liberal, disse que a lei apelava ao "preconceito insular contra os estrangeiros, ao preconceito racial contra os judeus e ao preconceito trabalhista contra a competição". [50]

Após o Holocausto, o ódio racial indisfarçável aos judeus tornou-se inaceitável na sociedade britânica. [51] No entanto, explosões de anti-semitismo provenientes de grupos de extrema direita continuaram, levando à oposição do Grupo 43, formado por ex-militares judeus, que interrompeu as reuniões fascistas. O anti-semitismo de extrema direita foi motivado principalmente pelo ódio racial, ao invés de acusações teológicas cristãs de deicídio.

Michael Wilkes, do British Chinese Project, disse que o racismo contra eles não é levado tão a sério quanto o racismo contra africanos, afro-caribenhos ou do sul da Ásia, e que muitos ataques racistas contra a comunidade britânica chinesa não são denunciados, principalmente por causa da desconfiança generalizada na polícia. [52]

Trabalhadores chineses Editar

A partir de meados do século 19, os chineses eram vistos como uma fonte de mão-de-obra barata para a construção do Império Britânico. No entanto, isso resultou em animosidade contra os trabalhadores chineses que competiam por empregos britânicos. As hostilidades foram vistas quando chineses foram recrutados para trabalhar na Colônia Transvaal Britânica (atual África do Sul), resultando em 28 tumultos entre julho de 1904 a julho de 1905, e mais tarde se tornando um ponto chave de debate como parte das eleições gerais de 1906 no Reino Unido. [53] Esta também seria a fonte da greve dos marinheiros de 1911 em Cardiff, que resultou em distúrbios e na destruição de cerca de 30 lavanderias chinesas. [54]

Enquanto os chineses eram recrutados para apoiar os esforços de guerra britânicos, após o fim da Segunda Guerra Mundial, o governo britânico procurou repatriar à força milhares de marinheiros em uma política de Home Office HO 213/926 de "repatriação compulsória de marinheiros chineses indesejáveis". [55] Muitos dos marinheiros deixaram para trás esposas e filhos mestiços que nunca mais veriam. [56] Uma rede também foi estabelecida para famílias de marinheiros chineses que foram repatriados após a Segunda Guerra Mundial. [57]

Surto de febre aftosa de 2001 Editar

Relatórios do governo no início de 2001 destacaram o contrabando de carne ilegal como uma possível fonte para o surto de febre aftosa no Reino Unido em 2001, parte da qual destinada a um restaurante chinês. [58] Isso resultou em uma queda de 40% do comércio para empresas de catering chinesas em cerca de 12.000 takeaways chineses e 3.000 restaurantes chineses no Reino Unido, que representavam cerca de 80% da força de trabalho chinesa britânica na época. Os líderes comunitários viram isso como racista e xenófobo, com um bode expiatório da comunidade chinesa britânica para a propagação da doença. [59] [60]

Pandemia de COVID-19 Editar

Em 12 de fevereiro de 2020, a Sky News informou que alguns chineses britânicos disseram estar enfrentando níveis crescentes de abuso racista durante a pandemia COVID-19. [61] Foi registrado que os crimes de ódio contra o povo britânico chinês entre janeiro e março de 2020 triplicaram a quantidade de crimes de ódio nos últimos dois anos no Reino Unido. [62] De acordo com a Polícia Metropolitana de Londres, entre janeiro e junho de 2020, 457 crimes relacionados à raça contra britânicos do leste e sudeste asiáticos. [63]

O abuso verbal tem sido uma das formas comuns de racismo vividas pelos chineses britânicos. Pouco antes do bloqueio em fevereiro de 2020, as crianças chinesas britânicas relembraram experiências de medo e frustração devido ao bullying e xingamentos em suas escolas. [64] De acordo com uma pesquisa de junho de 2020, 76% dos chineses britânicos haviam recebido insultos raciais pelo menos uma vez, e 50% recebiam insultos raciais regularmente, uma frequência significativamente maior do que a experimentada por qualquer outra minoria racial. [65]

O racismo durante a pandemia também afetou uma série de negócios de propriedade de chineses, especialmente dentro do negócio de catering, [66] [67], bem como um aumento nos ataques violentos contra os britânicos do leste e sudeste asiáticos. [68] [69]

No século 21, após o influxo significativo de migrantes da Europa Central e Oriental e da recessão econômica em 2008, as atitudes e os efeitos racistas e xenófobos aumentaram na Grã-Bretanha. [70] Houve um aumento acentuado na xenofobia contra os imigrantes da Europa Central e Oriental.

Os europeus orientais também enfrentam estereótipos em relação a eles "criminosos" e "imigrantes ilegais". A maioria dessas pessoas vem de lugares como Polônia, Lituânia, Romênia, Bulgária, Hungria, Letônia, Eslováquia, República Tcheca, Albânia, Rússia, Ucrânia e etc.

Tanto os distúrbios de Bradford quanto os de Oldham ocorreram em 2001, após casos de racismo. Essas foram as demonstrações públicas de sentimento racista ou, como nos distúrbios de Brixton, discriminação racial e alegado assédio por parte das forças policiais. Em 2005, houve os distúrbios de Birmingham, derivados de tensões étnicas entre o povo afro-caribenho britânico e as comunidades britânicas asiáticas, com a centelha para o motim sendo um estupro coletivo sem fundamento de uma adolescente negra por um grupo de homens do sul da Ásia. [ citação necessária ]

A questão da classe e sua ligação com o racismo se renovaram nos últimos anos com o Brexit e a crescente popularidade dos grupos de extrema direita. Muitos relatórios [82] sugerem que o suposto 'branqueamento' da classe trabalhadora foi tomado em vão e que a questão mais importante é a da exclusão de classe que resultou em racismo contra grupos minoritários. Este relatório, em particular, sugere que o racismo de classe a esse respeito não é resultado da típica teoria sugerida de "antipatia por estrangeiros", mas como um mal-estar de sua mudança social imediata. É descrito como 'classe trabalhadora reimaginada através do thatcherismo. Aspirante, atomizado e defensivamente monocultural '. Outros argumentos indicam que a baixa educação é uma razão para o racismo de classe, aqui a atenção é baseada principalmente em homens brancos que foram deixados para trás pela globalização, pode-se argumentar. O racismo pode acontecer tanto entre as classes quanto dentro das classes. Dentro de uma classe, pode ser resultado de uma competição por mobilidade social. Entre as classes, observou-se que as rendas familiares entre £ 25,00 e £ 50.000 são, na verdade, mais propensas do que a classe trabalhadora a ter preconceito contra as minorias.

Escócia Editar

Em 2006, 1.543 vítimas de crimes racistas na Escócia eram de origem paquistanesa, enquanto mais de 1.000 vítimas foram classificadas como "britânicos brancos". [83]

Desde 11 de fevereiro de 2011, os ataques a minorias étnicas na Escócia contribuíram para um aumento de 20% nos incidentes racistas nos últimos doze meses. Relatórios dizem que todos os dias na Escócia, dezessete pessoas são abusadas, ameaçadas ou violentamente atacadas por causa da cor da pele, etnia ou nacionalidade. As estatísticas mostraram que pouco menos de 5.000 incidentes de racismo foram registrados em 2009/10, uma ligeira redução em relação aos incidentes racistas registrados em 2008/9. [84]

De 2004 a 2012, a taxa de incidentes racistas foi de cerca de 5.000 incidentes por ano. [84] Em 2011–12, houve 5.389 incidentes racistas registrados pela polícia, o que é um aumento de 10% em relação aos 4.911 incidentes racistas registrados em 2010–11. [84]

Branco em edição asiática

Em 2009, o assassinato de um marinheiro indiano chamado Kunal Mohanty por um escocês-branco chamado Christopher Miller resultou na condenação de Miller como criminoso motivado por ódio racial. O irmão de Miller testemunhou durante o julgamento e disse que Miller lhe disse que tinha "feito um Paki". [85]

Asiático em branco Editar

Kriss Donald era um garoto branco-escocês de quinze anos que foi sequestrado, esfaqueado e incendiado por três homens paquistaneses em Glasgow em 2004 "por ser branco". [86]

Irlanda do Norte Editar

A Irlanda do Norte teve em 2004 o maior número de incidentes racistas por pessoa no Reino Unido, [87] [88] [89] e foi considerada a "capital do ódio racial da Europa". [90] Os estrangeiros têm três vezes mais probabilidade de sofrer um incidente racista na Irlanda do Norte do que em qualquer outro lugar no Reino Unido. [91]

De acordo com a polícia, a maioria dos incidentes racistas acontecem em áreas protestantes leais, e membros de grupos paramilitares leais orquestraram uma série de ataques racistas com o objetivo de "limpar etnicamente" essas áreas. [92] Houve ataques com bombas de cano, bombas de gasolina e armas de fogo contra as casas de imigrantes e pessoas de diferentes origens étnicas. [93] [94] [95] [96] [97] Gangues mascaradas também saquearam as casas dos imigrantes e agrediram os residentes. [88] Em 2009, mais de 100 ciganos foram forçados a fugir de suas casas em Belfast após ataques contínuos por uma multidão racista, que supostamente ameaçou matá-los. [98] [99] [100] Naquele ano, um imigrante polonês foi espancado até a morte em um ataque aparentemente racista em Newry. [101] A polícia registrou mais de 1.100 incidentes racistas em 2013/14, mas acredita que a maioria dos incidentes não é relatada a eles. [92]

Gales Editar

Um motim racial anti-irlandês ocorreu em 1848 em Newtown, um subúrbio de imigrantes irlandeses de Cardiff. [102]

Na época da Primeira Guerra Mundial, a área das docas de Cardiff tinha a maior população negra e asiática fora de Londres. Em junho de 1919, tumultos ocorreram em Newport, Cardiff e Barry com não-brancos sendo atacados e suas propriedades destruídas. Os eventos não foram reconhecidos ou registrados até a década de 1980. [103]

Polícia Editar

Várias forças policiais no Reino Unido (como a Greater Manchester Police, a London Metropolitan Police, a Sussex Police e os serviços da Polícia de West Yorkshire) [104] foram acusadas de racismo institucionalizado ao longo dos séculos 20 e 21, por pessoas como como chefe de polícia da GMP em 1998 (David Wilmot) da BBC Policial Secreto documentário 5 anos depois (que levou à demissão de 6 policiais) [105] Comissário da Polícia Metropolitana, Bernard Hogan-Howe.

A Associação Nacional de Polícia Negra, que permite apenas oficiais africanos, afro-caribenhos e asiáticos como membros plenos, foi criticada como uma organização racista por alguns por causa de seus critérios seletivos de filiação com base na origem étnica. [106] [107]

No entanto, ao olhar para 10 anos de dados até 2018 de mortes sob custódia por raça em comparação com o número de prisões feitas, um indivíduo branco que havia sido preso tinha cerca de 25% mais probabilidade de morrer sob custódia do que um indivíduo negro que havia sido preso . No entanto, o mesmo relatório do IOPC também descobriu que das 164 pessoas que morreram durante ou após a custódia da polícia na Inglaterra e no País de Gales, 13 eram negras, um número que é desproporcional ao

3% da população inglesa e galesa que se identificou como negra no censo de 2011. Levando em consideração esses números, os negros têm duas vezes mais chances de morrer sob custódia policial. [108]

A revisão Lammy delineou o tratamento de indivíduos negros, asiáticos e de minorias étnicas no sistema de policiamento e justiça criminal e encontrou um viés racial significativo no sistema de justiça do Reino Unido. [109]

Edição Prisão

Os guardas prisionais têm quase o dobro de probabilidade de serem denunciados por racismo do que os presidiários no Reino Unido, sendo os incidentes racistas entre os próprios guardas prisionais quase tão altos quanto entre guardas e prisioneiros. O meio ambiente foi descrito como um perigoso terreno fértil para o extremismo racista. [110]

Sistema de justiça criminal Editar

Foi demonstrado que taxas mais baixas de confissões de culpa levaram adolescentes negros e rapazes a serem mandados para a prisão com taxas mais altas do que seus homicídios brancos e, portanto, mais propensos a receber sentenças longas por homicídio e outros crimes. No entanto, o estudo não leva em consideração condenações anteriores. David Lammy afirmou: "Claramente, quando alguém comete um crime, precisa ser punido. No entanto, não podemos ter uma regra para um grupo de pessoas e uma regra diferente para outro grupo de pessoas. Como descobri em minha análise de 2017 sobre o criminoso sistema judiciário, algumas das diferenças nas sentenças são o resultado de um "déficit de confiança". Muitos réus do BAME simplesmente ainda não acreditam que o sistema judiciário dará um tratamento menos punitivo se eles se declararem culpados. É vital que todas as partes da justiça criminal sistema trabalhar duro para resolver essas discrepâncias, para que o mesmo crime leve à mesma sentença, independentemente da etnia. " [111]

Edição de saúde

Uma área onde o racismo é generalizado é nos sistemas e infraestrutura relacionados à saúde e à saúde. Há evidências contundentes de racismo no Serviço Nacional de Saúde, Reguladores Profissionais de Enfermagem e Medicina e no setor de Saúde e assistência social. Embora a evidência seja vasta, há uma tentativa constante de encobrir, suprimir e negar isso. A admissão de racismo neste setor é rara, geralmente prejudicial e geralmente inadequada para efetuar mudanças que não sejam "mudanças de sistema" superficiais e cosméticas. Pessoas classificadas como minorias negra e étnica são as mais severamente afetadas, conseqüentemente, são as mais propensas a sofrer consequências que criminalizam, rebaixam, subempregam, subpromovem, infligem de forma severa ou severa consequências a indivíduos, famílias e comunidades.

Considera-se que o racismo na Grã-Bretanha em geral, inclusive contra os negros, diminuiu com o tempo. Robert Ford, professor de política em Manchester, demonstra que a distância social, medida usando perguntas da pesquisa British Social Attitudes sobre se as pessoas se importariam em ter um chefe de minoria étnica ou ter um parente próximo se casando com um cônjuge de minoria étnica, diminuiu durante o período de 1983- 1996. Esses declínios foram observados em atitudes em relação às minorias étnicas negras e asiáticas. Grande parte dessa mudança de atitude aconteceu na década de 1990. Na década de 1980, a oposição ao casamento inter-racial era significativa. [112] [113]

No entanto, Ford argumenta que "o racismo e a discriminação racial continuam a fazer parte da vida cotidiana das minorias étnicas da Grã-Bretanha. Britânicos negros e asiáticos. Têm menos probabilidade de estar empregados e são mais propensos a trabalhar em empregos piores, viver em casas piores e sofrer de pior saúde do que os bretões brancos ". [112] O projeto Minorities at Risk (MAR) da Universidade de Maryland observou em 2006 que, embora os afro-caribenhos no Reino Unido não enfrentem mais a discriminação formal, eles continuam a ser sub-representados na política e a enfrentar barreiras discriminatórias no acesso a habitação e nas práticas de emprego. O projeto também observa que o sistema escolar britânico "foi indiciado em várias ocasiões por racismo e por minar a autoconfiança das crianças negras e difamar a cultura de seus pais". O perfil do MAR observa "o crescimento da violência 'negros contra negros' entre pessoas do Caribe e imigrantes da África". [114]

Um relatório publicado pela University and College Union em 2019 descobriu que apenas 0,1% dos professores ativos no Reino Unido são mulheres negras, em comparação com 68% que são homens brancos, e descobriu que as professoras negras enfrentaram abuso discriminatório e exclusão durante todo o período carreiras. [115]

O Reino Unido foi acusado de "sonambulismo para a segregação" por Trevor Phillips, presidente da Comissão para a Igualdade Racial.

No entanto, uma pesquisa da UE de 2019, 'Ser negro na UE', classificou o Reino Unido como o menos racista entre os 12 países da Europa Ocidental pesquisados. [116]

Em junho de 2020, houve protestos em todo o Reino Unido, como em muitos países ao redor do mundo, após o assassinato de George Floyd pela polícia nos Estados Unidos. [117] [118] [119] [120] [121] [122] [123] Esses protestos foram acompanhados por ações contra memoriais a pessoas que se pensava estarem envolvidas com o tráfico de escravos ou outro racismo histórico, incluindo protestos, petições e vandalismo dos memoriais. [124] [125] [126] Embora o movimento Rhodes Must Fall tenha existido por vários anos, foi a queda da estátua de Edward Colston no porto de Bristol que mudou [ de acordo com quem? ] o debate nacional.

O Reino Unido tinha uma política de asilo ad hoc para casos de perseguição religiosa, mas foi restringida durante a Primeira Guerra Mundial tanto pela Lei de Restrição de Estrangeiros de 1914 quanto pela Lei da Nacionalidade e Status de Estrangeiros de 1914. [ citação necessária Apesar das restrições, o Reino Unido estava entre os estados que aceitaram muitos imigrantes antes, durante e após a Segunda Guerra Mundial.

A Lei de Relações Raciais de 1965 proibiu a discriminação pública e estabeleceu o Conselho de Relações Raciais. Outras leis em 1968 e 1976 proibiram a discriminação no emprego, habitação e serviços sociais e substituíram o Conselho de Relações Raciais pela Comissão para a Igualdade Racial [127], que se fundiu na Comissão de Igualdade e Direitos Humanos em 2004. A Lei dos Direitos Humanos de 1998 criou organizações em o Reino Unido, incluindo as autoridades públicas, sujeito à Convenção Europeia dos Direitos do Homem. [128] A Lei de Alteração das Relações Raciais de 2000 estende a legislação existente para o setor público à força policial e exige que as autoridades públicas promovam a igualdade.

Pesquisas nas décadas de 1960 e 1970 mostraram que o preconceito racial era generalizado entre a população britânica da época. [129] Uma pesquisa Gallup, por exemplo, mostrou que 75% da população simpatizava com os pontos de vista de Enoch Powell expressos em seu discurso Rivers of Blood. [42] Uma pesquisa do NOP mostrou que aproximadamente 75% da população britânica concordou com a demanda de Powell para que a imigração de não-brancos fosse completamente interrompida, e cerca de 60% concordou com seu apelo inflamado para a repatriação de não-brancos já residentes na Grã-Bretanha. [129]

Um relatório de 1981 identificou a "discriminação racial" e uma "desvantagem racial extrema" no Reino Unido, concluindo que uma ação urgente era necessária para evitar que essas questões se tornassem uma "doença endêmica e inerradicável que ameaça a própria sobrevivência de nossa sociedade". [27] A era viu um aumento nos ataques a negros e asiáticos por brancos. o Campanha conjunta contra o racismo O comitê relatou que houve mais de 20.000 ataques contra britânicos de cor, incluindo britânicos de origem no sul da Ásia, durante 1985. [130]


Museu mais antigo da Escócia contrata "curador do desconforto" para enfrentar & # 8216White Supremacy & # 8217

319 ANDY BUCHANAN / AFP via Getty Images

O museu público mais antigo da Escócia criou a posição de & # 8216Curator of Discomfort & # 8217 para tirar o museu de sua & # 8220 zona de conforto institucional & # 8221 e confrontar a supremacia histórica e moderna & # 8220 branca & # 8221.

Na segunda-feira, o Museu Hunterian da Universidade de Glasgow e # 8217s, fundado em 1807, anunciou a criação do post nas redes sociais, convocando a ativista de esquerda Zandra Yeaman para liderar o projeto Woke.

Em uma postagem de blog explicando a posição do Curador do Desconforto, a Sra. Yeaman disse que se concentraria em olhar para caminhos fora da autoridade tradicional do museu para explorar a interpretação das coleções contestadas e para projetar e entregar uma série de intervenções do museu que levam o museu fora da zona de conforto institucional & # 8221.

Yeaman acrescentou que embarcará na & # 8220explorando a supremacia branca como um sistema econômico e cultural no qual os ideais ocidentais brancos controlam o poder do texto, os recursos materiais e as ideias de superioridade cultural & # 8221.

A curadora recém-instalada continuou, dizendo que seus objetivos se estenderão além de meramente atacar a herança escocesa & # 8212, que ela afirma homenagear as pessoas com & # 8220 ideologia racista & # 8221 & # 8212, mas também buscará desmantelar & # 8220 o estrutural (e institucional) racismo que é perpetuado hoje e transformando narrativas confortáveis ​​para incluir a incômoda verdade nua e crua & # 8221.

Ela concluiu dizendo que em seus esforços, ela buscará parceria com & # 8220 ativistas anti-racistas, comunidades, acadêmicos, instituições de patrimônio e profissionais de patrimônio & # 8221 para & # 8220decolonizar & # 8221 a sociedade escocesa.

Cartazes da marca BLM & # 39Kill a White on Sight & # 39 encontrados na Escócia https://t.co/aPd1Am4cz3

& mdash Breitbart London (@BreitbartLondon) 14 de junho de 2020

Em junho passado, em meio ao furor nacional de Black Lives Matter, Yeaman, que estava servindo como as comunidades e oficial de campanha para a Coalizão para Igualdade e Direitos Racial (CRER), pediu que a educação & # 8220anti-racista & # 8221 fosse ensinada em Escolas da Escócia e # 8217s.

& # 8220Não podemos esperar resolver as desigualdades raciais que persistem hoje sem compreender a história que nos trouxe até este ponto. Isso deve estar embutido em todo o nosso sistema educacional & # 8221, ela disse.

Em outro lugar na Escócia, a Universidade de Edimburgo anunciou na terça-feira que lançará uma revisão de seus edifícios para suas conexões com o comércio de escravos. A universidade disse que vai auditar a “relação com o passado” da escola para se alinhar mais com a diversidade do corpo discente.

& # 8220O processo será altamente consultivo com alunos, funcionários, ex-alunos e outras partes interessadas relevantes solicitadas a participar. Ele permanecerá aberto às mais amplas fontes de informação e pontos de vista possíveis ”, afirmou um porta-voz da universidade.

No ano passado, a Universidade de Edimburgo removeu o nome do filósofo do Iluminismo escocês do século 18, David Hume, de um de seus edifícios por causa de suas agora politicamente incorretas opiniões sobre raça.

O expurgo do despertar se estendeu por toda a academia britânica, órgãos de patrimônio e museus. Em agosto, por exemplo, o Museu Britânico removeu o busto de seu fundador, Sir Hans Sloane, de seu pedestal em meio à indignação inspirada no BLM por seus laços com o comércio de escravos.

O Museu de História Natural fez o mesmo, lançando uma revisão sobre coleções supostamente “ofensivas” e “problemáticas”, incluindo pássaros exóticos coletados pelo naturalista inglês Charles Darwin.

British Library Boss Claims & # 39Racism Is a Creation of White People & # 39, Demands & # 39Decolonisation & # 39 https://t.co/OqjfXvtsqQ

& mdash Breitbart London (@BreitbartLondon) 30 de agosto de 2020

Siga Kurt Zindulka no Twitter aqui @KurtZindulka


Assista o vídeo: The British Museum in London Walking Tour (Junho 2022).


Comentários:

  1. Treyton

    Claro, ele não é humano

  2. Karmel

    Peço desculpas, mas, na minha opinião, você não está certo. Estou garantido. Vamos discutir isso. Escreva para mim em PM, vamos conversar.

  3. Suthclif

    Sugiro que visite o site, que tem muitos artigos sobre o tema que lhe interessa.

  4. Yasuo

    Lamento, não posso ajudar nada. Eu espero, que você encontre a decisão correta.



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